MARIALUISA SALES - SITO

2012-01-30T03:47:00.000-08:00

ROMA, MUSEO DELLE ARTI DEL XXI SECOLO - MAXXI

29 gennaio 2012, ore 11.30

Dimostrazione e spettacolo di danza classica Bharatanatyam

a cura di Marialuisa Sales in occasione

del finissage della mostra "INDIAN HIGHWAY".

Un progetto a cura del Dipartimento Educazione del MAXXI

in collaborazione con il Servizio Didattico del MNAO –

Museo Nazionale d’Arte Orientale “Giuseppe Tucci”

e l’Associazione culturale Vidya – Arti e Culture dell’Asia.

2011-11-30T03:17:00.021-08:00

2011-11-30T03:16:00.001-08:00

PROSSIMI EVENTI
STAGIONE 2011/12:
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ROMA, MUSEO DELLE ARTI DEL XXI SECOLO - MAXXI
29 gennaio 2012, ore 11.30

Dimostrazione e spettacolo di danza classica Bharatanatyam

a cura di Marialuisa Sales in occasione

del finissage della mostra "INDIAN HIGHWAY".

Un progetto a cura del Dipartimento Educazione del MAXXI

in collaborazione con il Servizio Didattico del MNAO –

Museo Nazionale d’Arte Orientale “Giuseppe Tucci”

e l’Associazione culturale Vidya – Arti e Culture dell’Asia.

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ROMA, ISTIUTO STATALE SUPERIORE "VINCENZO GIOBERTI"
da gennaio 2012

"INTRODUZIONE ALLA DANZA CLASSICA BHARATANATYAM"

Corso di Danza Classica Indiana Bharatanatyam tenuto dalla prof.ssa Marialuisa Sales, in collaborazione con le cattedre di Letteratura Italiana e Psicologia e Metodologia per l'indirizzo dei Servizi Sociali. Il corso è gratuito e riservato ai soli studenti delle scuole secondarie superiori.

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ROMA, BIBLIOTECA INDOLOGICA BHAKTIVEDANTA
lunedì 12 dicembre 2011, ore 20,00

"FESTA DELLA LUCE "

Per la chiusura natalizia dei corsi di sanscrito la Biblioteca Indologica Bhaktivedanta promuove una serata dedicata alla poesia, al canto e alla danza. Il programma prevede canti corali vedici (kirtana) e una danza ispirata a Sri Krishna, a cura di Marialuisa Sales. I testi in lingua sanscrita saranno recitati nell’originale e letti in traduzione. Verrà servito un rinfresco vegetariano-ayurvedico.
Ingresso libero.

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TERNI, BIBLIOTECA DEL COMUNE
con il Patrocinio del Comune di Terni
sabato 19 novembre 2011, ore 11

"LA PERLA E LA ROSA"
Conferenza con videoproiezioni presso Biblioteca Comunale di Terni
a cura di Marialuisa Sales. Associato a seminario pratico (Centro Moveo, Terni)
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TEATRO GRECO DI ROMA
Rassegna "Che Danza Vuoi?", XIV edizione
Orchestès Danza presenta
"MATRI" - DEE E DONNE DALLE DANZE DELL'INDIA DEL SUD
19 ottobre 2011, ore 22

DANZA CLASSICA BHARATANATYAM
Marialuisa Sales - membro del C.I.D. dell'UNESCO

DANZA CLASSICA KUCHIPUDI
Marzia Colitti - Accademia Nazionale di Danza di Roma

Danze Liturgiche e Danze d’Amore dalla tradizione sacra dell’India. Protagoniste sono sempre le donne, donne innamorate, donne che si rapportano al loro Amato o alla Divinità, in una progressione di stati ove l’Amore umano si trasforma nell’Amore Divino.

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DANZA PER LE FESTIVITA' HINDU 2011

SURYA CHANDRA YOGA ASHRAM, ROMA
TEMPIO DI KALI E SHIVA (KALIMANDIR) , ROMA
Offerta di danza di Marialuisa Sales per Gurupurnima

TEMPIO DI KALI E SHIVA (KALIMANDIR), ROMA
Offerta di danza di Marialuisa Sales e Grazia Gentili in occasione della cerimonia di fondazione del nuovo Tempio

BIBLIOTECA INDOLOGICA BHAKTIVEDANTA, ROMA
Intervento di danza per Ram Navami 2011, in concomitanza con la festa di fine sessione del corso di Sanscrito del prof. I. Nuti

TEMPIO DI KALI E SHIVA (KALIMANDIR), ROMA
Offerta di danza di Marialuisa Sales e Grazia gentili per Holi

TEMPIO DI KALI E SHIVA (KALIMANDIR), ROMA
Intervento di danza di Marialuisa Sales per Mahashivaratri

2011-10-20T08:14:00.000-07:00

TEATRO GRECO DI ROMA
Rassegna "Che Danza Vuoi?", XIV edizione

Orchestès Danza presenta
"MATRI" - DEE E DONNE DALLE DANZE DELL'INDIA DEL SUD
19 ottobre 2011, ore 22

DANZA CLASSICA BHARATANATYAM
Marialuisa Sales - membro del C.I.D. dell'UNESCO

DANZA CLASSICA KUCHIPUDI
Marzia Colitti - Accademia Nazionale di Danza di Roma

2011-05-24T22:34:00.000-07:00

DANZA PER LE FESTIVITA' HINDU 2011

TEMPIO DI KALI E SHIVA (KALIMANDIR), ROMA
Mahashivaratri 2011

TEMPIO DI KALI E SHIVA(KALIMANDIR), ROMA
Holi 2011

BIBLIOTECA INDOLOGICA BHAKTIVEDANTA, ROMA
Ram Navami 2011, in concomitanza con la festa
di fine sessione del corso di Sanscrito del prof. I. Nuti

TEMPIO DI KALI E SHIVA (KALIMANDIR) , ROMA
Intervento di danza in occasione della cerimonia di fondazione del nuovo Tempio

SURYA CHANDRA YOGA ASHRAM, ROMA
TEMPIO DI KALI E SHIVA (KALIMANDIR) , ROMA
Gurupurnima 2011

2011-01-14T22:19:00.000-08:00

AUDITORIUM DI ROMA - PARCO DELLA MUSICA

“YAR ENSEMBLE IN CONCERTO”
lunedì 28 febbraio 2011, ore 21

Intervento di danza di Marialuisa Sales
S. Banik, P. Tadayon, A. Piccioni.
Helikonia Edizioni e Produzioni Musicali

2010-12-04T00:01:00.000-08:00

TERNI, CENTRO MOVEO

"SHAKTI MARGA"
18 dicembre 2010, ore 18

“Il mondo nasce da Te;
Tu sola lo proteggi
e quando viene la fine dei tempi
in Te si riassorbe”
(Karpuradi-Stotra)

Danza: Marialuisa Sales. Repertorio di Y.Krishnamurti, B. Avireddy.
Adattamenti: T. Leucci.
Dimostrazione di danza classica dei templi dell'India del sud Bharata Natyam sul tema dei culti femminili. Lo spettacolo presenta brani relativi alle divinità femminili principali (Parvati, Durga e Laksmi) preceduti dal tradizionale Kavuthuvam dedicato al Dio Ganesh come Vinayaka, Colui che rimuove gli ostacoli. Lo spettacolo sarà preceduto da una lezione aperta di danza bharatanatyam, livello principianti, ore 16.

2010-12-04T00:00:00.001-08:00

ROMA, BIBLIOTECA INDOLOGICA BHAKTIVEDANTA

"FESTA DELLA LUCE
...ogni parola è un canto
e ogni passo una danza”…
lunedì 13 Dicembre 2010, ore 20,00

Per la chiusura natalizia dei corsi di sanscrito organizzati a Bibliothè, Bhaktivedanta Library promuove una serata dedicata alla poesia, al canto e alla danza. Il programma prevede canti corali vedici (kirtana) e una danza ispirata a Sri Krishna, a cura di Marialuisa Sales. I testi in lingua sanscrita saranno recitati nell’originale e letti in traduzione. Verrà servito un rinfresco vegetariano-ayurvedico.

2010-10-29T10:05:00.000-07:00

ROMA, BIBLIOTECA INDOLOGICA BHAKTIVEDANTA
CONFERENZA SPETTACOLO:

"BENARES: il cosmogramma sacro
Ritualità e simbologia
della città-tempio"
13 novembre 2010, ore 18,30

Danza Bharatanatyam:
Grazia Gentili, Marialuisa Sales
(repertorio di Yamini Krishnamurti, V.V.S. Muthuwswamy Pillai. Adattamenti: Tiziana Leucci)

Compresa nel tratto di costa occidentale del Gange delimita da fiumi Asi e Varuna, Benares, (in hindi Varanasi) è per eccellenza la Città Sacra dell’India, un mandala urbano il cui centro, detto Kashi, è santificato dai primordi dell’epoca vedica, quando Vishnu discese sulla terra a recuperare l’orecchino caduto a Parvati, per poi ritirarsi al confine dell’Asi e donare a suo genero Shiva l’area consacrata circostante. Grazie al repertorio audiovisivo, il partecipante potrà seguire virtualmente il corso del Gange e visitare Benares e i principali Ghat cittadini, dal Tempio di Hanuman che sorge presso l’Asi, ove Tulsidas compose la versione hindi del Ramayana, passando poi per il Dandi Gath alloggio dei Sannyasi, fino al Ghat principale, Dasaswamedh, ove secondo la tradizione Brahma compì il sacrificio dei dieci cavalli ed ove al tramonto ha luogo un’artik molto opulenta, fino a Manikarmika, il Ghat più sacro, ove avvengono le cremazioni, e alle cui spalle si trova il Tempio d’Oro di Shiva Wiswanath, il Signore del Tutto, col Pozzo della Conoscenza. Di lì il percorso prosegue sino alla Scindia Ghat col suo Tempio semi-sommerso, al Ghat dei Cinque Fiumi e al Ghat terminale dell’Adi Keshava, il Vishnu primordiale dalla carnagione scura come una nuvola carica, ivi ritiratosi dopo il dono di Kashi. Le immagini del Tempio d’Oro mostreranno i riti di adorazione quotidiani e il modo in cui il Lingam di Shiva, fissato a terra nella Yoni d’oro, dopo i lavaggi con acqua, latte e miele all’alba, viene colmato di fiori dai devoti durante il giorno.

2010-10-29T09:56:00.000-07:00

ROMA, COLOSSEO TEATRO NUOVO

"NAVA' ENSEMBLE IN CONCERTO"
presentazione del nuovo album HILAT
domenica 7 novembre 2010, ore 20,30

Pejman Tadayon: oud, setar bambtar, voce / Martina Pelosi: voce / Reza Mohsenipoor: tar, setar / Hamid Mohsenipoor: tombak / Paolo Modugno: daf, dayereh, dohol / Marialuisa Sales: Danza Classica Persiana / Paola Stella: Danza Orientale Contemporanea

2010-09-09T03:46:00.000-07:00

URBINO, PIAZZA DELLA REPUBBLICA
ROMA, BIBLIOTECA INDOLOGICA BHAKTIVEDANTA
ROMA, TEATRO DELL'ANGELO

“BHAMAKALAPAM”
(“Il litigio di Satyabhama”)
OPERA IN DUE ATTI E SEI SCENE
DEL MAESTRO SIDDHENDRA YOGI
Roma, 24-25 settembre e 1 ottobre 2010
Urbino, 2 ottobre 2010

INTERPRETI:
Marialuisa Sales (Madhavi)
Marzia Colitti (Satyabhama I atto )
Bharathi Avireddy (canto e Satyabhama II atto)
M. Vemulakonda (Il Signore Krishna)

“Bhamakalapam” è forse il “kalapam” più famoso nel repertorio delle opere tradizionali presentate dai “bhagatavulu”, gli esperti attori-danzatori che avevano la loro residenza presso il piccolo villaggio di Kuchelapuram, o Kuchipudi (attuale Andhra Pradesh) , dal quale questa forma d’arte prende nome. Attualmente, di questa ricca e raffinata versione orientale di teatro-danza, si presentano unicamente degli estratti danzati. Per la prima volta in Italia, viene presentata un’opera completa di danza, recitazione e canto. Siddhendra Yogi, l’autore di quest’opera, vissuto forse nel XIV sec., è considerato il padre fondatore di questa forma di teatro-danza, così com’è giunta fino ai nostri giorni, sebbene in precedenza già esistessero, in questa regione dell’India, delle forme di danza e di teatro dedicate prevalentemente alla figura del Dio Shiva. Con Siddhendra Yogi divenne invece popolare il culto legato al Dio Vishnu e alle sue incarnazioni, in particolare l’“avatar” di Krishna. Nei dialoghi e nella natura dei personaggi di questa forma di teatro-danza, vi sono molte affinità con la nostra Commedia dell’Arte.

2010-07-02T03:47:00.000-07:00

DANZA DI CORTE DELL'IRAN:
DUE PUNTATE DI RAI RADIO3
a cura di Marialuisa Sales

"Iran: la danza della diaspora"
24-25 aprile e 7 -8 agosto 2010

Due puntate su Radio Radio3:
1) Ranga Bhumi, "il luogo della danza"
2) Il giardino simbolico
Testi di Marialuisa Sales, regia di Loredana Rotundo. Due puntate sul tema della Danza di Corte dell'Iran nella diaspora contemporanea nell'ambito della trasmissione "Passioni" di RAI Radio3. Sabato 7 e domenica 8 agosto 2010, ore 10:50; sabato 24 e domenica 25 aprile 2010, ore 10:50.

2010-06-18T22:11:00.000-07:00

UNIVERSITA’ DEGLI STUDI DI CATANIA
FACOLTA’ DI LINGUE
MONASTERO DEI BENEDETTINI

Relazione e intervento di danza nell'ambito del Convegno
"Occidente ed Oriente: cultura, usi e costumi, società a confronto" Marialuisa Sales

Sabato 12 giugno, ore 16 - 21
Università di Catania,
Facoltà di Lingue e letterature Straniere
Monastero dei Benedettini, Piazza Dante

2010-06-18T21:55:00.000-07:00

ROMA, BIBLIOTECA INDOLOGICA BHAKTIVEDANTA:

"BHARATANATYAM, KIRTAN
e CANTO VEDICO"
31 maggio 2010

Breve dimostrazione nell'ambito dell'incontro conclusivo del corso di Sanscrito del prof. I. Nuti. Recitazione di Kirtan, canto vedico e un breve intervento di danza su un brano in sanscrito a cura di Marialuisa Sales.
Biblioteca Indologica Bhaktivedanta, dalle ore 20,30 - Via Celsa 4, Roma.

2010-06-03T03:41:00.000-07:00

RICCIONE, 8° CONGRESSO INTERNAZIONALE
DANZE ORIENTALI:

"BHARATANATYAM: STAGE INTRODUTTIVO E DIMOSTRAZIONE"
28 maggio 2010

Nell'ambito del Convegno "Danze orientali tra Oriente ed Occidente:
un confronto interattivo tra linguaggi Coreutici". Ore 22: breve dimostrazione di un brano classico (repertorio di B. Avireddy per M. Sales).

2010-04-24T23:23:00.000-07:00

ROMA, SPAZIO CULTURA
PERUGIA, KASHI KRIYA YOGA CENTRE:

“DEAE - DEVI: IL FEMMINILE DIVINIZZATO”
Roma, 18 aprile e Perugia, 22 maggio 2010
Marialuisa Sales

Danze di diversi generi compositivi tradizionali incentrate sul rapporto tra il femminile e il divino. Lo spettacolo presenta tre brani relativi alle divinità femminili principali (Parvati, Durga e Saraswati) insieme a danze incentrate sul “Krisna-Lila”: i giochi d’amore tra il Dio Krisna e le sue beneamate, ove l’Amore d’Unione è indirizzato verso il Dio Scuro, l’ Attraente, come metafora dell’anima che anela al Divino.

2009-12-22T11:08:00.000-08:00

ROMA, BIBLIOTECA INDOLOGICA BHAKTIVEDANTA:

"DANZA CLASSICA INDIANA:
RITRATTO DI DONNA"
Bharathi Avireddy, Marialuisa Sales e Marzia Colitti
6 febbraio 2010

Danze di diversi generi compositivi tradizionali incentrate sul rapporto tra il femminile e il divino. Protagoniste sono sempre le donne, donne innamorate, donne che si rapportano al loro amato o alla divinità, in una progressione di stati ove l’Amore umano si trasforma nell’Amore Divino. Interventi di Marzia Colitti (stile Kuchipudi) e Marialuisa Sales (stile Bharata Natyam).

Biblioteca Indologica Bhaktivedanta, Via Celsa 4/5, Roma

2009-11-10T13:15:00.000-08:00

PERUGIA, KASHI KRIYA YOGA CENTRE:

“IL TEMPIO DELL’UOMO”
Marialuisa Sales
5 Dicembre 2009

La conferenza-spettacolo alterna l’esecuzione dei brani ad interventi che approfondiscono gli aspetti storici e simbolici della Danza Classica Indiana in relazione alla tradizione Yoga. Il repertorio segue l’impostazione classica del Tanjore Quartet, alternando l’esecuzione delle composizioni classiche (alcune in estratto) a cenni sulle modalità tecnico-compositive dei brani di danza pura (le geometrie delle posizioni), al simbolismo dell’arte degli ornamenti, la composizione musicale e dettagliate descrizioni della gestualità codificata utilizzata nelle narrazioni. Ingresso libero. Seguirà seminario domenica 6/12.

2009-10-25T01:40:00.000-07:00

TEATRO GRECO DI ROMA:

"SHIVA E DIONISO:
OMAGGIO AL DIO
DELL'AMORE E DEL VINO"
17 settembre 2009

Istituto ORCHESTÉS
e Ass. Cult. Italo-Greca “HELLAS”
presentano nell’ambito
della Rassegna “Che Danza Vuoi?”
Teatro Greco, edizione 2009

Marialuisa Sales (Danza Bharatanatyam); Rita De Vito (Danze Tradizionali Greche). In una performance dedicata all'omonimo testo di Alain Danielou, le antichissime danze tradizionali del Pontos e della Tracia, entrambe ispirate al culto di Dioniso, si alternano alle forme invocatorie al Dio della danza e dell'ebbrezza dei Templi dell'India del Sud, guidando lo spettatore in un percorso atto a creare un ponte coreutico tra le

due civiltà madri d'Oriente e d'Occidente.

Danza classica indiana Bharata Natyam – coreografie e musiche:
Y. Krisnamurti per G.L. Joglekar, Bharati Avireddy; adattamenti e
variazioni coreografiche: T. Leucci; interprete: Marialuisa Sales
Testi: estratti da Luciano da Samosata, Saffo, Curt Sachs

Danze tradizionali greche –interpreti: Giulia Acciaroli, Laura
Caramanna, Rita De Vito, Anna Maria Nascè, Sara Nocita;
Coreografie e musica : tradizionali

2009-10-24T08:13:00.000-07:00

UNIVERSITA' DEGLI STUDI DI CATANIA,
FACOLTÀ DI LINGUE
MONASTERO DEI BENEDETTINI:

"SHIVA E DIONISO : OMAGGIO AL DIO DELL'AMORE E DEL VINO"

Con il patrocinio della Facoltà di Lingue dell’Università degli Studi di Catania; Aula Magna della Facoltà
Convegno "Il Risveglio delle I-Dee"
17 Maggio 2009

In una performance dedicata all'omonimo testo di Alain Danielou, le antichissime danze tradizionali del Pontos e della Tracia, entrambe ispirate al culto di Dioniso, si alternano alle forme invocatorie al Dio della danza e dell'ebbrezza dei Templi dell'India del Sud, guidando lo spettatore in un percorso atto a creare un ponte coreutico tra le due civiltà madri d'Oriente e d'Occidente.

Danza classica indiana Bharata Natyam – coreografie e musiche: Y. Krisnamurti per G.L. Joglekar, Bharati Avireddy; adattamenti e variazioni coreografiche: T. Leucci; interprete: Marialuisa Sales

Danze tradizionali greche – interpreti: Giulia Acciaroli, Laura Caramanna, Rita De Vito; Sara Nocita; Coreografie e musica : tradizionali.

Testi: estratti da Luciano da Samosata, Saffo, W. Otto

2009-10-24T07:10:00.000-07:00

STAGIONE 2008/2009:

"MATER MATUTA"
DANZA CLASSICA INDIANA
BHARATA NATYAM
E LETTURE ESTRATTE
DAL TESTO "La Danza"
DI LUCIANO DA SAMOSATA

Spettacolo ideato nel 2008 in favore dell’Associazione Argiope Donne nel Sacro, con brevi estratti presentati presso l’Associazione Italiana Danzatori di Roma (A.I.D. - 2008); per il Museo del Giocattolo di Palazzo Rospigliosi (Comune di Zagarolo, 2008); per la settimana di Festambiente Sud (Comune di Monte Sant’Angelo, FG, 2008); per il Circolo degli Artisti (Roma, 08); per la presentazione del libro "Storie di Donne, Storie di Dee" di C. Panascia, Libreria Rinascita, Roma.

In esso viene posta particolare enfasi sul rapporto tra il femminile e il divino, così come viene interpretato in vari generi compositivi tradizionali. Protagoniste sono sempre le donne, donne innamorate, donne che si rapportano al loro amato o alla divinità, in una progressione di stati ove l’Amore umano si trasforma nell’Amore Divino. La descrizione dei brani viene intercalata ad estratti del testo La Danza di Luciano di Samosata: lungi dall’essere un linguaggio meramente esotico, la danza classica indiana ci riporta agli albori del linguaggio coreutico mediterraneo, ove il pantomimo, “sapiente delle mani”, avrebbe fatto uscire lo spettatore da Teatro migliore di quando vi era entrato.

interprete: Marialuisa Sales; letture: Lucienne Musa; Regia: Paola Stella; coreografie: Y. Krisnamurti per G.L. Joglekar, S. Rajteesh; adattamenti e variazioni coreografiche: T. Leucci

2009-10-24T06:51:00.000-07:00

LIBRERIA ORIENTALE "NIMA", Roma 2007
LIBRERIA "ESQUILIBRI", Roma, 2008
CENTRO TANGO ARGENTINO, Roma, 2008

"LE MILLE E UNA NOTTE"
DANZA CLASSICA PERSIANA
in occasione della presentazione della prima traduzione italiana dal più antico manoscritto arabo, di Roberta Denaro e Mario Casari, Ediz. Donzelli

con
Mario Casari
Docente di letteratura persiana moderna e contemporanea - Università La Sapienza di Roma

Roberta Denaro
Docente di letteratura e traduzione araba - Università La Sapienza di Roma

Amalia Vetromile
Attrice

Marialuisa Sales
Danza Classica Persiana

2009-10-24T06:41:00.000-07:00

CATANIA, SCUOLA D'ARTI IASET

“IL FEMMINILE DI DIO”
18 aprile 2008

Marialuisa Sales
Spettacolo di danza classica indiana Bharata Natyam ispirato all’omonimo testo di Sebastiana Papa, viaggio fotografico nel femminino divinizzato dall’India al Salento.
Evento a sostegno dell'Associazione Culturale MadreDea di Catania. Iaset Scuola d'Arti Orientali, Via Salemi 43, Catania

2009-10-24T04:38:00.007-07:00

MART MUSEO DI ARTE MODERNA
E CONTEMPORANEA DI
TRENTO E ROVERETO

"IL CANTO DI ISHTAR"
per "LA DANZA DELLE AVANGUARDIE"
Dicembre-Maggio 2005

La Danza Classica Indiana di Marialuisa Sales diviene sperimentazione multimediale ed incontra l'arte contemporanea nell'installazione "Il Canto di Ishtar" di Loredana Raciti per il grande evento espositivo che il Mart dedica ad un secolo di ricerche nel teatro di danza. Estratti del video diverranno parte della collezione P-ART VIDEO FRAME (2005/6) di Loredana Raciti.

2009-10-24T04:38:00.005-07:00

MUSEO CANOVA TADOLINI DI ROMA

"LA FIGLIA DEL FREDDO"
Roma, 24 novembre 2005

Performance di Marialuisa Sales, Oscar Bonelli e Katya Sanna in occasione della presentazione dell'omonimo romanzo di Loredana Raciti. Il Classico incontra il Contemporaneo nell'inedita cornice dei museo dei gessi del Canova a Roma, in una performance di danza itinerante, che si snoda di sala in sala divenendo parte dell'esposizione stessa. La performance diverrà poi parte della collezione P-ART VIDEO FRAME di Loredana Raciti.

2009-10-24T04:38:00.003-07:00

OPERA NAZIONALE DI BUCAREST

"CORPI VIBRANTI
DANZANO IN VOLO"
Bucarest, 4 novembre 2005

Performance di Marialuisa Sales in collaborazione con la compagnia di danza contemporanea Inter-Act dedicata all'omonima collezione di opere di Loredana Raciti. Musiche: Compagnia Inter-Act; Catalogo: Eurografica; Abito di scena: Maison Gattinoni.

"Tra tele e danza corre il filo del movimento (...). Non si tratta di una scenografia che fa da sfondo, ma di opere che sono intese come soggetti. Nel primo atto, la performance di una ballerina italiana (Marialuisa Sales) accompagna la visione delle tele.."
N. Cobolli in Arte, Novembre 2005

2009-10-24T04:38:00.001-07:00

UNIVERSITA' DEGLI STUDI DI ROMA LA SAPIENZA;
MEDIASCENA EUROPA , "OFF BROADWAY 2004"
VINCITORE DEL CONCORSO
"CITY HIDE PROJECT" DEL COMUNE DI ROMA, 2005;
"OFFICINA GIOVANI"(PR);
ATELIER "AENEA"DI L. N. ENEA.

"LA DEA DELLE STREGHE"
stagione 2004/5

Ispirato al testo “Aradia – Il Vangelo delle Streghe” di C. G. Leland nella traduzione curata da Lorenza Menegoni. Tre danzatrici, due attrici ed una cantante interagiscono in scena utilizzando una pluralità di linguaggi espressivi che si animano da una installazione "cosmogonica" da cui si dipana la performance. Il linguaggio coreutico dell’"etnico" viene fortemente decontestualizzato e modernizzato per veicolare messaggi universali, aldilà di qualsiasi legame spazio-temporale.

Coreografie: A. Migliorini (Danza Classica Indiana Bharata Natyam), Marialuisa Sales (Danza Mediorientale e sue interpretazioni contemporanee) - Regia ed installazioni: Loredana Raciti - Canto: Katya Sanna (per gentile concessione Compagnia Nuove Indye) - Danzatrici: A. Migliorini, Marialuisa Sales, Paola Stella - Attrici-Danzatrici: Giovanna Genovese, Camilla Triolo

2009-10-24T04:37:00.007-07:00

AUDITORIUM DI ROMA
PARCO DELLA MUSICA

"QUATTRO TONI E IL QUINTO ELEMENTO"
Roma, luglio 2004

Roma, 16 Luglio 2004. Performance ideata da Loredana Raciti per la Black Box dell'Auditorium di Roma Parco della Musica, nell'ambito di "AltaRomaAlta Moda". Viene sviluppata come un quadro onirico ispirato ad un'immagine Rinascimentale dell'Incubo. Due danzatrici e un musicista interagiscono dal corpo dell'artista sdraiata sopra il suo tavolo di lavoro. Le installazioni divengono parte dell'azione danzata, sinchè tutto arriva a ricomporsi nel Risveglio. Regia: Loredana Raciti; Danza: Marialuisa Sales; Abiti: Gianni Serra

2009-10-24T04:37:00.005-07:00

2009-10-24T04:37:00.003-07:00

DANZA CLASSICA INDIANA BHARATANATYAM

"DANZA DI MADHANA": Biblioteca Indologica Bhaktivedanta, 2010. Estratto dall'opera di teatro-danza indiano "Bhamakalapam". Danza: Marialuisa Sales e Marzia Colitti. Coreografia: B. Avireddy. Nella danza Madhana (Marialuisa Sales), Dio dell'Amore, tormenta con le sue frecce Satyabhama (Marzia Colitti) che lamenta lo stato di separazione dell'Amato Krisna.

OFFERTA DI DANZA NEL TEMPIO DI SHIVA E KALI - ROMA
Mahashivaratri 2011, Roma, Tempio di Shiva e Kali (Kalimandir), sacello dedicato alla Dea Durga e al Nataraja. Danza Bharatanatyam. Coreografia: "Shambo Mahadeva Kriti" di T. Leucci secondo lo stile di V.V.S. Muthuwswamy Pillai.

"KIRTAN GOKULA NILAYA"
Biblioteca Indologica Bhaktivedanta, 2010. Festa di fine anno del corso di Sanscrito, danza di Krisna (Raga: Bhimpalas; Tala: Adi; Lingua: sanscrito; Autore: Mysore Vasudevacharya; Coreografia: Y.Krisnamurti).

OFFERTA DI DANZA PER LA FONDAZIONE DEL TEMPIO DI GORAK NATH - TEMPIO DI SHIVA E KALI (KALIMANDIR), ROMA
Danza: Marialuisa Sales. Repertorio: B. Avireddy, Y. Krisnamurti

"MANIKYA VINA SLOKAM – SHRINGARA LAHARI KIRTAN":
Preghiera in sanscrito, dedicata alla Dea Parvati, composta da una prima parte invocatoria, Slokam, seguita da un canto devozionale, Kirtan. (Raga: Nilambari; Tala: Adi; Coreografia: Y.Krisnamurti)

2009-10-24T04:37:00.001-07:00

"IL CANTO DI ISHTAR"

MART - Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Rovereto e Trento, 2005. Installazione di L. Raciti

"LA FIGLIA DEL FREDDO" Museo Canova Tadolini di Roma, 2005

"DEVI - INNO ALLA DEA MADRE" Mediascena Europa: "Off Broadway 2002"

"LA DEA DELLE STREGHE"

Università di Roma "La Sapienza" (2005); Mediascena Europa: "Off Broadway 2005"

2009-10-24T04:36:00.002-07:00

DIDATTICA

ROMA - CORSI REGOLARI E LEZIONI PRIVATE:

Per informazioni sulle sedi e gli orari scrivere a orchestes@gmail.com
La didattica del corso è conforme alla trasmissione Tradizionale che prevede anni di apprendimento tecnico delle unità ritmico esecutive (adavu) e delle loro combinazioni (jati) prima di poter avvicinare lo studio dei brani di repertorio.
I primi anni di studio saranno dedicati all'acquisizione della precisione esecutiva delle linee costruttive, alla fermezza del gesto e alla precisione ritmica; l'apprendimento è integrato sin dall'inizio con la memorizzazione degli Slokam in sanscrito tratti dall'Abhinaya Darpana e dalla tradizione orale (Mangala Slokam, Guru Vandana, ecc..). L'obiettivo è di veicolare questa danza coerentemente con il principio che il piacere della sua pratica come forma dinamica di Yoga deve precedere qualsiasi forma di spettacolarizzazione della stessa. Il corso è integrato dalla partecipazione ai laboratori di danza Dasi Attam tenuti da T. Leucci presso lo I.A.L.S. di Roma

SEMINARI E PERCORSI DI STAGE:

Per informazioni sui seminari di danza classica indiana o altre discipline (Movimento Creativo; Danza di Corte dell'Iran) consultare anche il sito dell'Associazione Orchestès nella sezione "Prossimi Eventi":

www.danzaorientaleroma.com

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PERCORSO DI STAGE INTRODUTTIVO
ALLA DANZA BHARATA NATYAM
Gennaio-giugno 2011 - Incontri mensili presso:
Centro Moveo - Terni, tel. 0744/062202

Percorso di stage introduttivo alla danza sacra dei templi dell’India del Sud Bharata Natyam. Concepito per studenti di yoga e di storia dell’arte indiana, il seminario è incentrato sull’apprendimento dei principi generali di ordine geometrico, comuni all’arte della scultura dei templi, che sostengono l’estetica di quest’arte e sull’apprendimento degli hasta (comunemente chiamati mudra) propri al linguaggio gestuale di questo stile. L’apprendimento viene proposto secondo la didattica tradizionale che integra slokam (versetti cantati) fin dall’inizio nel processo d’apprendimento, per favorire la memorizzazione ed integrare l’utilizzo del canto nella danza.

ARCHIVIO STAGE:
Negli anni 2000-2011 Marialuisa Sales da sola, e poi come Ass. Orchestès,
ha organizzato a Roma più di 10 stage con mestri di prestigio, ad integrazione della formazione offerta:

anni 2000-2011
12 stage regolari con Roberta Bongini del "Teatro dell'Arcano" di Firenze (Terzo Teatro)

2007
Stage con Kassym Bayatly del "Teatro dell'Arcano" di Firenze
presso il CUS Univ. "La Sapienza" di Roma

2008
Stage con la mestra iraniana di Danze Classica Persiana Medea Mahdavi

2007-8
Stage di danze tradizionali tunisine con la mestra tunisina Samia Zbidi

"La Fiamma dello Spirito
risiede nella Danza"

Luciano, II sec. d.C.

2009-10-24T04:36:00.001-07:00

BHAMAKALAPAM
(“Il litigio di Satyabhama”)
Opera di teatro-danza tradizionale in stile Kuchipudi in due atti e sei scene
del Maestro Siddhendra Yogi

REPLICHE PER: Teatro Greco di Roma, 2011 (estratto); Teatro dell'Angelo, Roma, 2010 (estratto); Biblioteca Indologica, Roma (versione integrale), 2010; Urbino, P.za della Repubblica (versione integrale), 2010
INTERPRETI: Bharathi Avireddy (Madana, canto e Satyabhama II atto); Marzia Colitti (Satyabhama I atto); Marialuisa Sales (Madhavi); V. Meera (Il Signore Krishna)

COREOGRAFIE, ADATTAMENTI DI SCENA E TRADUZIONI DAL TELUGU:
Bharathi Avireddy: www.derindischetanz.de

“Bhamakalapam” è forse il “kalapam” più famoso nel repertorio delle opere tradizionali presentate dai “bhagatavulu”, gli esperti attori-danzatori che avevano la loro residenza presso il piccolo villaggio di Kuchelapuram, o Kuchipudi (attuale Andhra Pradesh), dal quale questa forma d’arte prende nome. Attualmente, di questa ricca e raffinata versione orientale di teatro-danza, si presentano unicamente degli estratti danzati. Per la prima volta in Italia è stata presentata nel 2010 un’opera completa di danza, recitazione e canto. Siddhendra Yogi, l’autore di quest’opera, vissuto forse nel XIV sec., è considerato il padre fondatore di questa forma di teatro-danza, così com’è giunta fino ai nostri giorni, sebbene in precedenza già esistessero, in questa regione dell’India, delle forme di danza e di teatro dedicate prevalentemente alla figura del Dio Shiva. Con Siddhendra Yogi divenne invece popolare il culto legato al Dio Vishnu e alle sue incarnazioni, in particolare l’“avatar” di Krishna. Nei dialoghi e nella natura dei personaggi di questa forma di teatro-danza, vi sono molte affinità con la nostra Commedia dell’Arte.

I ATTO
Satyabhama, la bellissima e gelosa regina, nonché terza moglie del Signore Krishna, dopo una danza introduttiva (Bhama Pravesa Daruvu) in cui presenta se stessa, esprime il suo dolore per la separazione dall’amato sposo che si è allontanato da lei a causa di una sua affermazione avventata: infatti l’altezzosa, quanto innocente Bhama aveva dichiarato candidamente di essere lei la più bella tra i due. Madhavi, l’ancella-amica di Bhama, le promette di recarsi dal Signore Krishna con una lettera in cui Satyabhama prega l’amato di tornare da lei. Madhavi si mette in cammino in cerca di Krishna.

(BHAMA PRAVESA DARUVU - Marzia Colitti)

(DANZA DI MADHANA - Marialuisa Sales e Marzia Colitti)

(SLOKAM DEL NOME DI KRISNA - Marzia Colitti,
Marialuisa Sales, canto: Bharathi Avireddy)

II ATTO
Madhavi raggiunge Krishna e gli porge la lettera. Il Dio la legge e tutti e due si recano da Satyabhama. Madhavi annuncia a Bhama che il Signore Krishna è arrivato, ma lei, arrabbiata per il tempo che è rimasto lontano senza dare notizie di sé, non vuole accoglierlo. Bhama gli dice sarcasticamente di tornare da Rukmini, la seconda moglie, con la quale sospetta abbia passato tutto questo tempo. A tutti i giuramenti di Krishna, tra cui quello di ingoiare il fuoco, Bhama risponde che, giacché è il Signore Supremo di tutto, compresi gli elementi come il fuoco, le sue parole lasciano il tempo che trovano. Esasperato, il Dio Krishna fa per andarsene, ma Madhavi riesce saggiamente a convincere Satyabhama a chiedergli scusa e i due si riconciliano. L’opera si chiude con una “puja” cioè con una cerimonia d’offerta di fiori, del “kasturi”, la pasta profumata applicata sulla fronte del Dio e l’”arti”, i cerchi fatti con la fiamma attorno a Krishna in segno di devozione.

(MADHAVI RAGGIUNGE KRISNA)

(BHAMA RISPONDE A KRISNA - B. Avireddy, M. Veemukolamonda)

"la Fiamma dello Spirito
risiede nella Danza"

Luciano da Samosta, II sec. d. C.

2009-10-24T04:35:00.000-07:00

IL REPERTORIO
Revisione e adattamenti: T. Leucci

( SITO: http://www.airdanza.it/curricula/leucci.htm )

Repertorio di Yamini Krishnamurti (per G. L. Joglekar) :
Vinayaka Kavuthuvam (Raga: Nata; Tala: Adi)
Alarippu Tisram (Tala: Tisram)
Jatisvaram Raga Mallika (Raga: Malikka; Tala: Mishram)
Kirtan Gokula Nilaya (Raga: Bhimpalas; Tala: Adi)
Kirtan Madura Madura (Raga: Athana; Tala: Adi)
Slokam Manikya Vina (Raga: Nilambari; Tala: Adi)
Kirtan Sringara Lahari (Raga: Nilambari; Tala: Adi)
Sabdam “Sarase Jakshulu” (Tala: Mishram; Raga: Mallika)
Padam Aduvum Solluval (Raga: Saurash; Tala: Adi)
Tillana Adi Tala (Raga: Hindolam; Tala: Adi)
Tillana Roopakam Tala (Raga: Hindolam; Tala: Roopakam)
Varnam “Mohamana en meedil” (Raga: Bhairavi; Tala: Roopakam)
Slokam Uma Devi (Raga: Pilu – Kafi; Tala: Misra)
Slokam Angikam Bhuvanam (Raga: Pilu – Kafi; Tala: Misra)
Geeta Varavina (Raga: Mohamana; Tala: Roopakam)

Repertorio di Bharathi Avireddy (Guru Akondi Rama Krisna):
Nataraja Kavuthuvam (Tala: Adi; Raga: Vasanta)
Mallari (Tala: Adi; Raga Nattai)
Javali Nee Matale Maianura (Tala: Adi; Raga: Revati)
Meenakshi Slokam (Tala Adi)
Mahishasura Mardini Stotram (Tala Adi)
Madhane (estratto di danza dall’Atto I dell’opera “Bhamakalapam”)
Opera di teatro-danza “Bhamakalapam”: adattamento in due tempi in lingua italiana. Ruolo di Madhavi.

AA.VV.
Alarippu Roopakam (Tala Roopakam; cor: tradizionale)
Kalyani Jatisvaram (Raga Kalyani; Tala Roopakam; cor: U. Raghavan)
Javali Sarasamu Laadetanduku (Tala Adi; Raga: Kapi, cor: S. Rajteesh)
Slokam Gajanana (cor: U. Raghavan)
Todyam Mangalam (Tala Adi, cor: Kalamandalam Academy)
Puspanjali Nattai (Tala Adi; raga Nattai, adattamento cor: T. Leucci)
Sita Swayambarah (Tala Adi, Raga: mallika)
Padam Shambo Mahadeva (Tala: Roopakam; adattamento cor: T. Leucci)
Padam Chalye (Tala Adi; raga: Brindavana, cor: )

Repertorio di Jayasree Rajagopalam (per G. L. Joglekar):
(Bharatha Nrittyam)
Jatisvaram Shankarab (raga Shankarab; tala Roopakam)
Abhang Sundaratedhyana
Slokam Kripasamudra

2009-10-24T04:12:00.000-07:00

canale generale you tube:
http://www.youtube.com/user/191939191939gian?feature=mhee

VIDEO DI DANZA CLASSICA INDIANA

BHARATA NATYAM

TEATRO-DANZA INDIANO : "BHAMAKALAPAM"

TEATRO-DANZA

"ARCHEOLOGY PERFORMANCE":
DANZA CLASSICA INDIANA E ARCHEOLOGIA

"La Fiamma dello Spirito
risiede nella Danza"

Luciano da Samosata, II sec. a.C.

2009-10-24T02:09:00.000-07:00

LINKS

ASS. CULT. ORCHESTÉS
http://www.orchestes.com/

ORCHESTÉS DANZA
http://danzaorientalecontemporanea.blogspot.com/

PORTALE INDIA
http://www.danzeindiane.com/

DANZA PERSIANA
http://danzaclassicapersiana.blogspot.com/

RENATA GARUTTI

"Quando invece danza il vecchio, di vecchio

in lui non ci sono che i capelli,

il suo spirito è ancora giovane"

Anacreonte, V sec. a.C.

2009-10-23T10:44:00.000-07:00

SPETTACOLI

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2012

ROMA, MUSEO DELLE ARTI DEL XXI SECOLO - MAXXI

29 gennaio 2012

Dimostrazione e spettacolo di danza classica Bharatanatyam a cura di Marialuisa Sales in occasione del finissage della mostra "INDIAN IGHWAY". Un progetto a cura del Dipartimento Educazione del MAXXI in collaborazione con il Servizio Didattico del MNAO – Museo Nazionale d’Arte Orientale “Giuseppe Tucci” e l’Associazione culturale Vidya – Arti e Culture dell’Asia

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2011

Teatro Greco di Roma
"MATRI"
Danza Classica Bharatanatyam e Kuchipudi
Marialuisa Sales e Marzia Colitti

Auditorium di Roma, Parco della Musica
"Yar Ensemble in concerto"
Danza di Corte dell'Iran e musica classica persiana
Marialuisa Sales e Ensemble Yar

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2010

Colosseo Teatro Nuovo, Roma

"HILAT"

Danza di Corte dell'Iran

e musica classica persiana - Ensemble Navà

Biblioteca Indologica Bhaktivedanta, Roma

Urbino, Piazza della Repubblica

Teatro dell'Angelo, Roma (estratto)

"Bhamakalapam"

Teatro-Danza Tradizionale Kuchipudi

in lingua Telegu e adattamento italiano.

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2009

Teatro Greco di Roma

Università degli Studi di Catania, Facoltà di Lingue

Convegno “Il Risveglio delle I-Dee”

“Shiva e Dioniso"

Danza Classica Bharatanatyam e danze tradizionali della Grecia.

Testi di W. Otto, Luciano da Samosata, Saffo

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2008/2009

Palazzo Rospigliosi;

Associazione Italiana Danzatori di Roma (A.I.D.),

Circolo degli Artisti di Roma,

Libreria Rinascita,

Festambiente Sud,

"Maggio Uniacense" - Biblioteca XII Municipio, RM

“Mater Matuta”

Danza Classica Bharatanatyam

e testi estratti da "La Danza" di Luciano da Samosata

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2007

Cattedrale di Amalfi

"Occhi di Narciso"

Danza Classica Persiana e musica Sufi. Capodanno Bizantino

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dicembre 2005 – maggio 2006

Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto – MART

“Il canto di Ishtar”

Danza Orientale Contemporanea e installazione di Loredana Raciti

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2006

video performances per la collezione

P-Art Video Frames di Loredana Raciti

“Racconto Rosso”, “Racconto Bianco”

Museo Canova Tadolini

“La Figlia del Freddo”

Danza Orientale Contemporanea, poesia, canto e musica etnica dal vivo

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2005

Opera Nazionale di Bucarest

“Corpi vibranti danzano in volo”

Danza orientale Contemporanea e video-proiezioni di opere pittoriche
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2004 – 2005

Università degli Studi di Roma "La Sapienza";

vincitore City Hide Project (Comune di Roma);

Comune di Prato;

Atelier “Aenea” of L. E. Menigoni;

“Off Broadway 2004”, Roma – Mediascena Europa;

“La Dea delle Streghe”

Danza Orientale Contemporanea, Danza Classica Indiana Bharatanatyam, canto dal vivo e testi recitati dal "Vangelo delle Streghe" di C.G. Leland

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2004

Teatro Olimpico

"Credo - Omaggio a Ibn Arabi"

Rassegna "Roma è Danza". Danza Orientale Contemporanea, Danza Classica Bharatanatyam e testi Sufi.

Festival Italiarte, Istituto di Studi Romani

"AN-KI"

Auditorium di Roma Parco della Musica

"Quattro Toni e il Quinto elemento"

Danza Orientale Contemporanea, Danza Indiana Chau, percussioni dal vivo.

Padiglioni della Biennale di Venezia

"Oriental Express"

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2003-4

"Off Broadway", Mediascena Europa

“Ardhvi Sura Anahita”

"Off Broadway", Mediascena Europa

“Devi, Inno alla dea Madre”

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2002

Teatro Olimpico,

"Tra Cielo e Terra"

Rassegna "Roma è Danza"

Dal 2001 al 2008 ha collaborato con il gruppo di danza classica indiana di G. L. Jogeklar, con cui si è esibita presso il Museo Etnografico Pigorini di Roma ( "India- impatti visivi"), "Festival dell'Armonia " presso Palazzo Orsini di Oriolo Romano, Rassegna "Le Donne Di Amina 2002 (Teatro dei Servi - FAO staffcoop), Giornata Nazionale dello Yoga di Roma, manifestazione del Durga Puja di Roma e molte altri eventi. Ha danzato a Londra per la Kalasagara Ac. in “Madura Nryttiam”

DANZE ANTICHE E STORICHE

- Dal 1998 al 2002 ha collaborato con il gruppo "Syanulia" (ricostruzione di danze antico-romane) di Walter Maioli, partecipando a numerosi spettacoli e riprese cinematografiche della compagnia (per Discovery Channel);

- nell'ambito della ricostruzione di danze antiche ha partecipato a "Cybele" di M. Bifani (in occasione della riapertura della Domus Aurea),"Tracce nell'acqua" (Museo Archeologico di Trevignano Romano, due edizioni 2003, 2004).

PERFORMANCE BREVI

Tra il 2000 e il 2009 ha inoltre presentato le seguenti performance brevi:

“Sinandisi” con Rita de Vito, Ass. Italo-Greca Hellas; "Gulistan" (rassegna Poutpourri, A.I.D., 2007); "Munajat" e “Myricae”(per Festival dell'Astronomia, Rassegna "Roma è Danza '09" e Maratona di Roma, dal 2005 al 2009); "Tra Cielo e Terra" (“I Festival di Danza Multietnica” di Roma presso Alpheus); "Devi - Inno alla Dea Madre" (estratto in “Notturno”, regia di E. Russo); "Il Villaggio" (“II Festival di Danza Multietnica di Roma”); "Tribal I and II" (rassegna "Le Donne di Amina" Teatro dei Servi, 2003); presentazione della mostra “Il costume nell’immaginario della danza orientale”, Centro Multietnico SanLo, 2004); "Sotto gli Ulivi" (“Drums for Africa”, Alpheus; “Festival del Folclore Sabino-Cornicolano 2003”; “II Festival Delle Nazioni di Ronciglione”, “Hobbiton 2003”- Parco del Pincio); “Ardhvi Sura Anahita” (estratto presso il “III festival di Danza Multietnica” e per “San Lorenzo in arte movimento”, 2004).

Ha inoltre danzato in spettacoli di beneficenza per FAO, IFAD, Telethon, ed ha collaborato con la disegnatrice di bozzetti dal vivo Claudia Nizza ("Arti a confronto", 2003).

"Quando invece danza il vecchio, di vecchio

in lui non ci sono che i capelli,

il suo spirito è ancora giovane"

Anacreonte, V sec. a.C.

2009-10-21T11:49:00.000-07:00

ARCHIVIO DELLE CONFERENZE SPETTACOLO

- "Benares: il cosmogramma sacro "
Intervento di danza. Biblioteca Indologica Bhaktivedanta.
Roma, novembre 2010

- "La Danza Classica Persiana e l'iconografia della danza di epoca Qajar"
conferenza-spettacolo presso il Teatro Derby di Milano,
nell'ambito di "Oriente ed Occidente tra Antico e Moderno",
a cura del Circolo Zagharid, Milano, maggio 2008

- “Hortus Persicus”
spettacolo-conferenza sul simbolismo floreale e vegetale
dell’area iranica. Brisighella Medievale,
Comune di Brisighella, RA, luglio 2007

- “Danza Araba Medievale e danza interpretativa della poesia araba”
presentazione, Libreria Sangraal, Anagni, maggio 2007

- “Le Mille e una Notte”
intervento danzato di brani classici del repertorio di M. Mahdavi
nell’ambito della presentazione “le Mille e una Notte”,
traduz. a cura di R. Denaro e M. Casari, Donzelli edit,
Libreria Orientale “Nima”, Roma, aprile 2007

- “Occhi di Narciso"
conferenza-dimostrazione di Danza Classica Persiana basata sul
simbolismo floreale e vegetale proprio alla tradizione letteraria
e poetica dell’area iranica
Rassegna “Florilegium”,
centro culturale Cappella Orsini,
Roma, marzo 2007

- “Danza Araba Medievale e Danza Interpretativa della poesia araba”
presentazione, Libreria Orientale “Nima” - Roma, dicembre 2006

- “Gulistan - danza araba medievale e persiana"
Università degli Studi di Roma La Sapienza,
per Notti romane alla Sapienza, luglio 2006

- “La Danza Classica Persiana: Raqs-e-Bazak di epoca Qajar”
Università Degli Studi di Roma Tre,
Facoltà di Lettere e Filosofia, giugno 2006

- “Il Giardino degli Amanti”
due conferenze-dimostrazione di Danza Araba Medievale,
Cappella Orsini, Roma, aprile-maggio 2006

- “Dalla Mesopotamia a Damasco”
Complesso monumentale di S. Maria del Rifugio,
Cava de' Tirreni, SA, aprile 2006

- “L’almea e la ghaziya: aspetti storici e simbolici nella danza mediorientale”
nell’ambito della Conferenza “Islam e Occidente: un dialogo impossibile?”
Università Degli Studi di Roma Tre, Facoltà Lettere e Filosofia, maggio 2006

- “L’Uno, il Tutto, l’impermanenza”
Cappella Orsini, Roma, marzo 2006

- “Danza Araba Medievale: un’ipotesi di ricostruzione”
Università Degli Studi di Roma Tre,
Facoltà Lettere e Filosofia, dicembre 2005

"Il Fuoco dello Spirito
risiede nella Danza"

Luciano da Samostata, II sec. d. C

2009-10-21T09:20:00.000-07:00

"L' Arte, tutta l'Arte, non solo quella musicale,

è impersonale e chi sa apprezzarla al contempo appprezza
il grado di evoluzione raggiunto all'artista"

("La Metafisica Sonora dei Veda" di R. Langella)

"L'artista, che è anche uno yoghi, non si affida a modelli
ma utilizza una costruzione mentale, il che spiega adeguatamente
il carattere cerebrale dell'arte indiana"
(Ananda K. Coomaraswamy)

BHARATA NATYAM:

La danza classica indiana Bharata Natyam è la più diffusa in India, tanto da rappresentare la forma della classicità coreutica indiana meglio conosciuta all’estero; essa trova il suo riferimento negli antichi trattati indù di danza e drammaturgia, fra cui il Natya Sastra. In esso si narra che Brahma, il Creatore, insegnò al saggio Bharata la scienza dell'arte scenica, affinché gli uomini raggiungessero la pienezza spirituale attraverso un metodo meno astratto di quello descritto nei Veda.
Per secoli le Devadasi, sacerdotesse-danzatrici dedicate sin dall'infanzia ad una divinità, hanno contribuito al culto quotidiano con la danza Dasi-Attam o Sadir, poiché, secondo i testi sacri, nessun offerta, nessuna preghiera è più gradita agli dèi. Il Bharata Natyam è una ricodificazione di quella danza liturgica risalente alla fine del XIX secolo.
Danza solista tra le più complesse, richiede lunghi anni di apprendimento di un disciplina rigorosa che alterna Grazia (Laasya) e Vigore (Tandava), concentrazione, resistenza fisica e un infallibile senso ritmico.
Caratteristiche stilistiche sono: la precisione lineare dell'esecuzione, che determina nello spazio un sistema di triangoli, la fermezza del gesto e la sapiente costruzione geometrica che, analogamente e certe forme di Yoga, crea pose le cui linee costruttive hanno il centro nell'ombelico del danzatore.
L'esecuzione alterna brani di danza pura, senza interventi mimici, e brani di abhinaya, danze pantomimiche che elaborano testi poetici e mitologici. I mudra (più propriamente hasta) con cui si esprime il danzatore possono essere imitativi, evocativi o puramente simbolici e vengono chiamati Divya-Kriya, "azioni divine", essendo la Danza assimilabile ad alcune forme di Yoga.
La danza Bharata Natyam rappresenta oggi sulle scene mondiali un complesso repertorio in cui l’arte coreutica, la statuaria, la musica, la poesia, trovano la loro unicità in una sapiente composizione matematico-geometrica che offre il corpo del danzatore come sacrificio e dono agli dèi.
(Marialuisa Sales)
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“SULLA COMPRENSIONE DEL BHARATA NATYAM” di Rukmini Devi Arundale

Fonte: http://www.orchestes.com/artrukmini.htm

“La danza fisica e meccanica

che vediamo nella nostra epoca

è il risultato di quella distruzione dell'anima

attraverso cui immagini ignoranti esprimono gioia.”

(R. Devi)

La più importante qualificazione per la comprensione dell’arte è l’intuizione (…). Specialmente nella danza un aspetto molto importante è, in primo luogo, l’uso del corpo e, successivamente, la trascendenza dal corpo. Ciò accade perché, tra tutte le arti, la danza è in un certo modo la più complessa, poiché si esprime attraverso il corpo e, nello stesso tempo, deve creare la sensazione che essa sia oltre il corpo. Dunque non è sufficiente conoscere solo i movimenti del corpo: se l’atteggiamento interiore non è corretto, se esso tende al lato fisico, siamo nell’errore. Dobbiamo dunque mostrare l’aspetto spirituale nella danza, poiché tutte le nostri Arti in India sono spirituali e, se una danza non è tale, non è Arte e non è neanche indiana.
Dobbiamo sempre essere capaci di distinguere tra una danza reale ed una falsa. La vera danza non è certo la più semplice delle Arti. Nelle danze false e non vere, che sono apprese e mostrate, si hanno tutti i tipi d’abito ed espedienti volti ad ingannare un pubblico ignorante.
Quali qualità sono necessarie per diventare un danzatore? In primo luogo l’atteggiamento corretto: dobbiamo essere come Nataraja stesso che si dice abbia incenerito il suo sé inferiore perseguendo il Sé superiore. Se siamo interessati all’Arte dobbiamo parimenti incenerire il nostro sé inferiore (...). Ritengo che vera Natya (“danza”) sia Ananda (“gioia”) del Sé superiore, non dell’inferiore. Per un danzatore la reale comprensione di tutto ciò è la qualificazione necessaria. (…)
La danza fisica e meccanica che vediamo nella nostra epoca è il risultato di quella distruzione dell’anima attraverso cui immagini ignoranti esprimono gioia.
La totalità dell’induismo è basata sul concetto di Dharma; non c’è luogo sulla terra o aspetto della vita ove non ci sia Dharma. C’è parimenti altrettanto Dharma in scena come ce ne è fuori da essa. Inoltre esistono Dharma che sono utili alla scena, poiché essa è una rappresentazione della vita (…). Essa prende la vera essenza della vita e la mostra al pubblico, mettendolo nella condizione di comprenderla meglio. Nel dramma non si vede solo qualcosa distinto da sé, ma in realtà si vede sé stessi sul palco. (...)
Il danzatore ha a disposizione solo il suo corpo. Come può dunque esprimere la natura di un animale o un uccello, ad esempio il pavone o il cigno? E’ davvero come lo Yoga, poiché egli deve entrare nella coscienza interiore dell’animale e divenire tutt’uno con essa – questo è ciò che viene chiamato la coscienza della quarta dimensione, che è davvero la coscienza del Fuoco. Il danzatore entra nella coscienza del pavone e diviene egli stesso lo spirito del pavone: questa unità di coscienza produce il giusto risultato. Quando si raggiunge questa coscienza d’unione si ottiene l’autenticità, ed allora attraverso la danza è possibile rappresentare ogni cosa. Nel mostrare il cervo con le mani e con tutto il sé, si sta rappresentando “l’essere cervo”, l’essenza e lo spirito del cervo. Ciò insegna che non si può interpretare la bellezza senza questo stato d’unione della coscienza. Attraverso la sola immaginazione è molto difficile ottenerlo; è assai difficile immaginare un bel cervo ed entrare nella sua coscienza.
Analogamente, nella rappresentazione di un cigno nella danza, l’unico modo per “danzare un cigno” è sentirsi come il cigno stesso. Come lo Yoga, questo risultato non sarebbe raggiunto senza concentrazione; ritengo che l’unico modo per rappresentare la Natura nella danza sia la comprensione di questo stato d’unione e non solo una rappresentazione tridimensionale dell’oggetto. Non è quindi il pavone “tridimensionale”, non è il cigno o il cervo che devono essere ritratti, ma è la loro coscienza e la loro essenza. (…)
Nel Bharata Natyam un danzatore solista è il narratore: è Krishna in un momento, è Radha in un altro, Rama in un altro ancora e poi Siva. Occorre divenire tutt’uno con l’oggetto che si sta rappresentando.
Nel Bharata Natyam occorre divenire ogni cosa ad eccezione di sé stessi, perché si è il narratore. (…)
Nel danzare, il movimento dell’occhio è molto importante; c’è uno sloka che descrive come gli occhi dovrebbero essere usati. L’occhio dovrebbe seguire la mano poiché attraverso lo sguardo ci si esprime e si crea nel pubblico l’impressione più autentica. Qualsiasi cosa si faccia con le mani o i piedi, se lo sguardo non è espressivo, l’arte è persa e non si ottiene il risultato voluto (…). Nell’ ”Alarippu” , che è la danza d’invocazione iniziale, qual è dunque la prima cosa? Il movimento degli occhi, segue quello del collo e delle braccia, poi quello dei piedi e per ultimo il corpo intero.
Il percorso è dunque dalla testa ai piedi, questo è ciò che dovrebbe essere l’”Alarippu”. Una volta un critico d’arte ha detto: “Ci sono due fiori (Poos) più belli al mondo: uno è “Tamarapu” (il loto) e l’altro è l’”Alarippu”!”
La danza è l’offerta delle proprie angas e upangas del corpo (tutte le possibili articolazioni) alla Madre Divina poiché essa è il Tempio della Danza. Ritengo che la danza sia una consacrazione. (…)
Danzare è un arte e dunque una tecnica e, contemporaneamente, è più di questo. E’ necessaria l’espressione per esprimere la vita e, pur avendone avuto bisogno, è poi necessario disfarsene, gettarla via, al fine di conoscere davvero la vita. (…)
Molti studenti di danza desiderano subito apprendere l’abhinaya, la piena espressione delle emozioni, ma è possibile danzare l’abhinaya solo dopo anni di duro lavoro su nritta, il puro ritmo, che è l’espressione della gioia. Se non si è in salute, se si hanno le gambe doloranti, non si tenderà a mostrare gioia. Ma occorre apprendere a trascendere anche il dolore per mostrare la gioia divina della danza ed apprendere che questo è nritta, cioè un’introduzione allo sviluppo dell’ abhinaya stessa. (…)
Dopo tutto ciò, viene il costume: guardate alle cose notevoli che si riescono oggi a fare con i costumi. Il costume dovrebbe riflettere lo spirito e il sentimento della danza stessa, al posto di ciò si indossano invece costumi bizzarri. Io credo nelle Arti Antiche, ma non credo nell’antico appena degenerato. Ho visto esempi di vera cultura islamica e della vera cultura occidentale, con i loro magnifici ornamenti, e questo accadeva ben prima dei tempi di Hollywood. Quando si danza è importante apparire belli, ma ciò deve essere fatto nel modo più semplice. (...) Il costume ideale o il trucco ideale è quello che appare naturale (...) occorre apparire naturali perché l’Arte è creativa. (...) Di questi tempi non è semplice danzare nei templi, così dobbiamo immaginare che la scena sia il nostro tempio. Dobbiamo essere semplici; le persone non si rendono conto di quanto la semplicità sia importante, e non mi riferisco solo al trucco o al costume (…) Al culmine di ciò ci sono le luci colorate: improvvisamente una luce verde, una rossa, poi una blu e per concludere una bianca …(..) Purtroppo il pubblico è maniaco del varietà. (…)
Un altro aspetto importante è che, quando una danza è creata dall’ispirazione, non ci si stanca mai di essa; ciò che è autentico non è noioso, anche se viene ripetuto. Apprendiamo tutto ciò con l’esperienza, e sappiamo poi che non siamo mai annoiati da ciò che è davvero creativo. (...)
L’India è una terra di Arte e Bellezza, ma soprattutto è una terra di Yogi. Qualsiasi cosa apprendiamo, è questo Yoga che dobbiamo comprendere. Dobbiamo apprendere ad aprire gli occhi e a sviluppare i nostri cinque sensi e dobbiamo fare tutto ciò impersonalmente, con devozione e con coraggio, poiché senza questi aspetti non saremo mai in grado di realizzare nulla. (...)
L’Arte di un grande danzatore deve basarsi anzitutto sulla vita che può esprimere, in secondo luogo sulla bellezza della tecnica e solo in ultima istanza sugli espedienti scenici, il costume, ecc. Questi ultimi sono solo accessori e non essenziali in sé. Se la danza è autentica e bella, non soffrirà dell’assenza di essi, benché possa esserne arricchita. Il Bharata Natyam è un’arte completa, ed è notevole come ogni dettaglio formale sia stata concepito così minuziosamente tale che la tecnica possa essere un perfetto strumento del genio del danzatore.
Senza una perfetta conoscenza della musica è impossibile essere un danzatore perfetto, e nessun danzatore può essere grande senza il potere dell’espressione drammatica che si estrinseca attraverso il corpo e particolarmente per mezzo del volto. Questo ci dimostra che in India l’abilità nell’azione era tenuta in grande considerazione e non era sacrificata per amore dello Spirito. Così, anche se un’artista può concedersi di fare molto poco, un gesto molto semplice può essere pregno di significato e potere. La magia del genio è la magia più elevata tra tutte. Benché forma, tecnica e abilità siano qualità essenziali, non saranno mai sufficienti se l’Arte deve divenire una forza ispiratrice del mondo.

"La Danza è una Poesia muta.
la Poesia è una Danza parlata"
Simonide, VI sec. a.C.

2009-10-21T08:14:00.000-07:00

PROSSIMI SPETTACOLI E CONFERENZE

ARCHIVIO SPETTACOLI

ARCHIVIO CONFERENZE - SPETTACOLO

"Quando invece danza il vecchio,
di vecchio in lui non ci sono che i capelli,
il suo Spirito è ancora giovane"

Anacreonte, V sec. a. C.

2009-10-20T06:10:00.000-07:00

ASSOCIAZIONE CULTURALE ORCHESTES
ISCRIZIONE ALLA MAILING-LIST:
Inviare una mail a: orchestes@gmail.com
si riceveranno informazioni su spettacoli, corsi, pubblicazioni e conferenze con non più di una mail al mese. Per cancellarsi inviare una mail allo stesso indirizzo con scritto "cancellami"

CONTATTI: orchestes@gmail.com
SITI WEB: www.danzaorientaleroma.com
www.orchestes.com

Nel più antico trattato occidentale di danza che sia giunto fino a noi, Luciano da Samosata (II sec. d.C.) chiama "orchestés" il danzatore pantomimo, cioè colui che - come accade ancor oggi in alcune scuole dell'Oriente - riunisce in sè l'artista, il matematico, il pedagogo e il filosofo. Rendendo omaggio a questa sapiente figura della tradizione ellenica, l'Istituto Orchestés si propone di valorizzare le culture coreutiche d'Oriente e d'Occidente, nel rispetto di rigorose tradizioni fondate sul Mito e sul Rito, studiate secondo un'ottica scientifica contemporanea, e sfrondate dai luoghi comuni del banale approccio di consumo che mescola a piacimento parodie dell'etnico, dell'orientaleggiante o dell'esotico.Nato su inziativa della Prof.ssa Marialuisa Sales, membro del Consiglio Internazionale della Danza dell' UNESCO (C.I.D.), l'Istituto ha l’obiettivo di fungere da strumento di promozione dell’arte e della cultura, di svolgere attività nei settori del mondo accademico, del teatro, dell’esibizione scenica, dell’editoria cartacea ed elettronica, del tempo libero, del turismo, dell’ambiente e della formazione, senza finalità di lucro.

"Quando invece danza il vecchio,
di vecchio in lui non ci sono che i capelli,
il suo Spirito è ancora giovane"
Anacreonte, V sec. a. C.

2009-10-07T11:27:00.000-07:00

DANZA CLASSICA PERSIANA

(DANZA DI CORTE DELL'IRAN)

Nota anche come Miniature Dance, la Danza di Corte dell'Iran ("Danza Classica Persiana") associa temi tratti dalla poesia classica iraniana agli stati interpretativi del complesso sistema duodecimale dei modi musicali (dastgah). I motivi tradizionali dell’Amore d’ Unione e di Separazione vengono sviluppati mediante geometrie circolari e precise, una mimica aggraziata e riferimenti all’arte della miniatura e della calligrafia. L'esecuzione viene definita "classica" poichè utilizza una precisa sezione musicale in 6/8 chiamata Reng - secondo la ricodificazione ottocentesca - che prende il nome dall’hindi “ranga bhumi”, il “luogo della danza” e che interviene sempre alla fine dell'esecuzione del radif, concerto classico. Il repertorio include brani coreografici della nota danzatrice e coreografa iraniana Medea Mahdavi. Apprendemdo i brani negli anni '80, ed entrando in contatto con le ultime esponenti della tradizione di corte, Medea ha continuato a comporre mantenendosi strettamente entro questi confini stilistici, preservandone tutto il gusto e l’autenticità.

Per leggere degli articoli introduttivi, vedere foto e video ed essere informati su stage e conferenze, consultare il sito:

DANZA CLASSICA PERSIANA
http://www.danzaclassicapersiana.blogspot.com

"Nel nome dell'Amore non c'è differenza

tra il Chiostro e la Taverna"

(Hafez)

2009-10-03T08:12:00.001-07:00

RASSEGNA STAMPA

L'OPINIONE, 18/12/2008, E. Pietrangeli
"L'arte coreutica tra poesia e ispirazione"
Recensione del Libro di Marialuisa Sales
clicca qui

ARTE, Novembre 2005, N. Cobolli
"Tra tele e danza corre il filo del movimento (...). Non si tratta di

una scenografia che fa da sfondo, ma di opere che sono intese come
soggetti. Nel primo atto, la performance di una ballerina italiana
(Marialuisa Sales) accompagna la visione delle tele.."

IL CORRIERE DELLA SERA, 17/7/2004
"..ha riunito moda, musica, pittura, scultura e danza per sperimentare
le commistioni tra le diverse arti"

IL TEMPO, 10/7/2004
"..evoca gli spiriti in Passerella"

ANSA, 16/7/2004
"Ha riunito moda, musica, pittura, scultura e danza la performance
ideata da Loredana Raciti e Marialuisa Sales"

RINASCITA, F. Ancona, 23/11/2002

"Esperta del teatro-danza (...) la Sales sviluppa un proprio
sincretismo coreutico innestando il tradizionale con la danza
contemporanea con ottimi risultati, assai apprezzati dal pubblico (..)
Nel cammino in discesa Ishtar abbandona un velo ad ogni scalino assieme
ai gioielli di cui è ricoperta, segno di un effimero che si spoglia
degli orpelli per giungere all'essenzialità dello spirito: una danza
assai interessante che ha una progressione drammatica e sensuale nella
quale la Sales si è espressa con viva intensità"

"La Fiamma dello Spirito
risiede nella Danza"

Luciano da Samosata, II sec. d. C.

2009-10-03T08:11:00.003-07:00

CORSI DANZA CLASSICA BHARATA NATYAM

SEMINARI

DANZA CLASSICA PERSIANA

"La Fiamma dello Spirito

risiede nella Danza"

Luciano da Samosata, II sec. d. C.

2009-10-03T08:11:00.001-07:00

CURRICULUM

RASSEGNA STAMPA

IL REPERTORIO

PUBBLICAZIONI

"La Fiamma dello Spirito
risiede nella Danza"

Luciano da Samosata, II sec d. C.

2009-10-03T08:10:00.001-07:00

Prof.ssa MARIALUISA SALES

Membro del Consiglio Internazionale della Danza (C.I.D.) dell’UNESCO; già docente nei corsi di danza di presso il CUS dell'Università degli Studi di Roma “La Sapienza (A.A. 2002-2007) e presso la FAO di Roma (2001-2003); presidente dell’Ass. Cult. Orchestès-Istituto di Studi Coreutici Comparati.

Inizia i suoi primi studi presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma; avvicina la danza contemporanea con D. Damiani (1983) e T. Starita (1995-1999), il Terzo Teatro con Roberta Bongini e Kassym Bayatly (“Teatro dell’Arcano” di Firenze; 1995-2004) e le danze antiche con B. Sparti e G. Giordano. Approfondisce la Danza di Corte dell'Iran, apprendendo il repertorio dall'iraniana M. Mahdavi e frequentando seminari e formazione individuale con Dr. R. C. Friend e Dr. H. Eriksen. Ha conseguito nel 2002 il diploma di Formazione Triennale di Base in Movimento Creativo (metodo Garcia-Plevin) ed ha operato in progetti di movimento-terapia e psicomotricità in tutti i livelli di scuole pubbliche.

Dal 1997 al 2001 inizia lo studio della Danza Classica Indiana Bharata Natyam con un'allieva della scuola di A. Devi (stile di Pandanallur); negli anni 2000-10 apprende tutto il repertorio della nota danzatrice indiana Yamini Krishnamurti da G. L. Joglekar, con cui ha poi avvicinato lo stile Bharata Nrittyam. Prosegue i suoi studi individualmente con T. Leucci (stile di Muthuswami Pillai) ed apprende brani dal repertorio di Bharathy Avireddy (Guru Akondi Rama Krishna). Ha frequentato seminari con Yamini Krisnamurti, Jayasree Rajagopalam (stile Bharata Nryttiam); Usha Ragavan (stile Kalakshetra) e Saraswati Rajteesh.
Pur sviluppando la maestria di un unico stile, nella sua formazione ha avvicinato lo studio di altri stili di danze classiche indiane: Kathak (R. Fanelli, 2006 e 2007), Odissi (Guru Krisna Kumar Das, 2011; I. Citaristi, 1996-99) e Kuchipudi (Vijayanti Kashi). Ha integrato lo studio della danza con lo studio regolare del sanscrito (Bhaktivedanta Institute, con diplomi annuali).

Con all’attivo una vasta esperienza di spettacolo in Italia e all’estero, ha danzato, tra l’altro, per il Teatro dell’Opera Nazionale di Bucarest (“Corpi Vibranti Danzano in Volo”), per il Museo MART di Rovereto (videoarte "Il Canto di Ishtar"), il Museo Pigorini, le Università “La Sapienza” e Roma Tre, l’Università degli Studi di Catania, il Museo Canova Tadolini, l’Auditorium di Roma, il Teatro Greco (2 edizioni di “Che Danza vuoi?”, la FAO, l' Associazione Italiana Danzatori (A.I.D., 3 edizioni di "Poutpourri"), il Teatro Olimpico di Roma (2 edizioni di "Roma è Danza"); la Biblioteca Indologica Bhaktivedanta, il sagrato della Cattedrale di Amalfi (Capodanno Bizantino); La Libreria Orintale "Nima", il Museo Archeologico di Trevignano Romano, i Padiglioni della Biennale di Venezia (“India!, 2003) ” e il Centro Culturale Cappella Orsini di Roma. Ha coreografato e diretto la serie di performance di teatro-danza "Trilogia al Femminile" per Mediscena Europa (Off Broadway 2002-2005). Ha danzato in occasione della presentazione della prima traduzione italiana de "Le Mille e Una Notte" (di R. Denaro e M. Casari - ediz. Donzelli) e collaborato con i gruppi musicali Synaulia, Ensemble Navà, Yar Ensemble, Samà Ensemble (Svizzera), Nourredine Fatty , con la pittrice contemporanea L. Raciti, l’Ensemble di danze tradizionali greche Hellas (“Shiva e Dioniso”, “Sinandisi”) e partecipato alla prima inedita della versione italiana dell’opera telugu “Bhamakalapam”.

Associa l’attività di danzatrice, insegnante e coreografa a quella di scrittrice e ricercatrice. Ha tenuto numerose conferenze spettacolo in tutta Italia su tematiche connesse alla Danza di Corte e all'iconografia della danza in Iran. Nel 2006 ha pubblicato il saggio “Danza Araba medievale e Danza Interpretativa della Poesia Araba” (Akkuaria ediz.) e nel 2010 ha scritto le due puntate "Iran: la Danza della Diaspora" per RAI Radio3.

Con una sensibilità attenta alla ricerca nel campo delle danze orientali, è la prima a diffondere in Italia la Danza di Corte dell’Iran nel 2005, a far conoscere a Roma la ricerca di Terzo Teatro di Roberta Bongini e K. Bayatly (organizzando 11 seminari negli anni 2001-2011); a portare l'offerta di danza classica indiana nel più grande tempio shivaita di Roma (Kalimandir) e a condurre una ricerca su performance di danza indiana e archeologia (progetto “Archeology Performance”, 2011) ispirata al testo classico di Luciano da Samosata "La Danza".

Attraverso la sua associazione Orchestès svolge dal 2008 un'attività di promozione artistica e culturale dell'attività di artisti italiani e stranieri (T. Leucci, S. Rajatesh; R. Fanellie A. Misra), di presentazioni di libri e rassegne cinematografiche sul Medioriente e l'India.

TITOLI ACCADEMICI:

- Diploma del Corso Triennale di Formazione di Base in Movimento Creativo, metodo Garcia/Plevin (2002) con tirocinio certificato presso due scuole pubblcihe;
- Due Master post-laurea (annuale Univ. Tor Vergata e triennale ANCEI) per l’insegnamento di sostegno, di cui uno con tesi sperimentale sull’applicazione dell’arte-terapia ad un caso di psicosi simbiotica (1994 e 2008);
- Laurea in Scienze Politiche con indirizzo storico presso l’Università degli Studi di Roma “La Sapienza (1994)”

PUBBLICAZIONI:

- "Iran. la danza della diaspora" . Due puntate su Radio Radio3
1) Ranga Bhumi, "il luogo della danza" 2) Il giardino simbolico. Due puntate sul tema della Danza di Corte dell'Iran nella diaspora contemporanea nell'ambito della trasmissione "Passioni" di RAI Radio3. Testi di Marialuisa Sales, regia di Loredana Rotundo. 24-25 aprile e 7-8 agosto 2010;

- “Danza Araba medievale e Danza Interpretativa della poesia araba”,
Ediz. I Quaderni di Danza, Akkuaria, 2006, p.107

ATTIVITA’ ARTISTICA E DI SPETTACOLO:

DANZA CLASSICA BHARATA NATYAM E
DANZA ORIENTALE CONTEMPORANEA

- "Matri"
Teatro Greco di Roma, Rassegna "Che Danza Vuoi?", XIV edizione, 2011

- "Bhamakalapam” (“Il litigio di Satyabhama”)
Biblioteca Indologica Bhaktivedanta; Urbino, Piazza della Repubblica; Teatro dell'Angelo (estratto), settembre-ottobre 2010;

- “Shiva e Dioniso”
Università degli Studi di Catania, Facoltà di Lingue, Convegno “Il Risveglio delle I-Dee”, II ediz, 2009;
- Rassegna "Che Danza Vuoi", ediz. 2009, Teatro Greco di Roma

- “Mater Matuta”
Palazzo Rospigliosi - Museo del Giocattolo di Zagarolo; Associazione Italiana Danzatori di Roma (A.I.D.), Circolo degli Artisti di Roma, Libreria Rinascita, Festambiente Sud (2008);

- “Il canto di Ishtar”
Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto – MART; installazione di Loredana Raciti
dicembre 2005 – maggio 2006

- “Racconto Rosso”, “Racconto Bianco”
video-estratti di performances per la collezione P-Art Video Frames di Loredana Raciti, 2006.

- “La Figlia del Freddo”
Museo Canova Tadolini, Roma; novembre 2005

- “Corpi vibranti danzano in volo”
Opera Nazionale di Bucarest, novembre 2005

- “La Dea delle Streghe”
Università degli Studi di Roma "La Sapienza": "Notti Romane alla Sapienza"; vincitore City Hide Project (Comune di Roma); Comune di Prato; Atelier “Aenea” of L. E. Menigoni, Manziana, Roma; Festival “Off Broadway 2004”, Roma Mediascena Europa;

- “Credo: omaggio a Ibn Arabi”
Teatro Olimpico; rassegna “Roma è Danza”, settembre 2004

- "AN-KI"
Festival Italiarte, Istituto di Studi Romani, Roma, luglio 2004

- "Quattro Toni e il Quinto elemento"
Auditorium di Roma parco della Musica, luglio 2004

- “Ardhvi Sura Anahita”
Rassegna "Off Broadway", Mediascena Europa, novembre 2003

- "Oriental Express"
Padiglioni della Biennale, Venezia, febbraio 2004

- “Devi, Inno alla dea Madre”
Rassegna "Off Broadway", Mediascena Europa, novembre 2003

- "Tra Cielo e Terra"
Teatro Olimpico, Rassegna "Roma è Danza", settembre 2002

- Dal 2001 al 2008 ha collaborato con il gruppo di danza classica indiana di G. L. Jogeklar, con cui si è esibita presso il Museo Etnografico Pigorini di Roma ( "India- impatti visivi"), "Festival dell'Armonia " presso Palazzo Orsini di Oriolo Romano, Rassegna "Le Donne Di Amina" ,2002 (Teatro dei Servi - FAO staffcoop), Giornata Nazionale dello Yoga di Roma, manifestazione del Durga Puja di Roma e molte altri eventi. Ha danzato a Londra per la Kasagara Academy in “Madura Nryttiam”.

CONFERENZE-SPETTACOLO:

- "Benares: il cosmogramma sacro "
Biblioteca Indologica Bhaktivedanta, Roma, novembre 2010

- "La Danza Classica Persiana e l'iconografia della danza di epoca Qajar"
conferenza-spettacolo presso il Teatro Derby di Milano, nell'ambito di "Oriente ed Occidente tra Antico e Moderno", a cura del Circolo Zagharid, Milano, maggio 2008

- “Hortus Persicus”
spettacolo-conferenza sul simbolismo floreale e vegetale dell’area iranica. Brisighella Medievale, Comune di Brisighella, RA, luglio 2007

- “Danza Araba Medievale e danza interpretativa della poesia araba”
presentazione, Libreria Sangraal, Anagni, maggio 2007

- “Le Mille e una Notte”
intervento danzato di brani classici del repertorio di M. Mahdavi nell’ambito della presentazione “le Mille e una Notte”, traduz. a cura di R. Denaro e M. Casari, Donzelli edit., Libreria Orientale “Nima”, Roma, aprile 2007

- “Occhi di Narciso”
conferenza-dimostrazione di Danza Classica Persiana basata sul simbolismo floreale e vegetale proprio alla tradizione letteraria e poetica dell’area iranica”; rassegna “Florilegium”, Centro Culturale Cappella Orsini, Roma, marzo 2007

- “Danza Araba Medievale e Danza Interpretativa della poesia araba”
presentazione, Libreria Orientale “Nima” - Roma, dicembre 2006

- “Gulistan - danza araba medievale e persiana"
Università degli Studi di Roma La Sapienza, per “Notti romane alla Sapienza”, luglio 2006

- “La Danza Classica Persiana: Raqs-e-Bazak di epoca Qajar”
Università Degli Studi di Roma Tre, Facoltà di Lettere e Filosofia, giugno 2006

- “Il Giardino degli Amanti”
due conferenze-dimostrazione sulla Danza Araba Medievale, Centro Culturale Cappella Orsini, Roma, aprile-maggio 2006

- “Dalla Mesopotamia a Damasco”
(Complesso monumentale di S. Maria del Rifugio, Cava de' Tirreni, SA, aprile 2006

- “L’almea e la ghaziya: aspetti storici e simbolici nella danza mediorientale”
nell’ambito della Conferenza “Islam e Occidente: un dialogo impossibile?” , Università Degli Studi di Roma Tre, Facoltà Lettere e Filosofia, maggio 2006

- “L’Uno, il Tutto, l’impermanenza”
Centro Culturale Cappella Orsini, Roma, marzo 2006

- “Danza Araba Medievale: un’ipotesi di ricostruzione”
Università Degli Studi di Roma Tre, Facoltà Lettere e Filosofia, dicembre 2005

DANZE ANTICHE E STORICHE

- Dal 1998 al 2002 ha collaborato con il gruppo "Syanulia" (ricostruzione di danze antico-romane) di Walter Maioli, partecipando a numerosi spettacoli e riprese cinematografiche della compagnia (per Discovery Channel);
- nell'ambito della ricostruzione di danze antiche ha partecipato a "Cybele" di M. Bifani (in occasione della riapertura della Domus Aurea),"Tracce nell'acqua" (Museo Archeologico di Trevignano Romano, due edizioni 2003, 2004).

PERFORMANCE BREVI

Tra il 2000 e il 2010 ha inoltre presentato le seguenti performance brevi:
“Sinandisi” con Rita de Vito, Ass. Italo-Greca Hellas; "Gulistan" (rassegna Poutpourri, A.I.D., 2007); “Zoe:
Dittico di Danze”; "Munajat" e “Myricae”(per Maratona Città di Roma, dal 2005 al 2010); "Tra Cielo e Terra" (“I Festival di Danza Multietnica” di Roma presso Alpheus); "Devi - Inno alla Dea Madre" (estratto in “Notturno”, regia di E. Russo); "Il Villaggio" (“II Festival di Danza Multietnica di Roma”); "Tribal I and II" (rassegna "Le Donne di Amina" Teatro dei Servi, 2003); presentazione della mostra “Il costume nell’immaginario della danza orientale”, Centro Multietnico SanLo, 2004); "Sotto gli Ulivi" (“Drums for Africa”, Alpheus; “Festival del Folclore Sabino-Cornicolano 2003”; “II Festival Delle Nazioni di Ronciglione”, “Hobbiton 2003”- Parco del Pincio); “Ardhvi Sura Anahita” (estratto presso il “III festival di Danza Multietnica” e per “San Lorenzo in arte movimento”,2004).
Ha inoltre danzato in spettacoli di beneficenza per FAO, IFAD, Telethon, ed ha collaborato con la disegnatrice di bozzetti dal vivo C. Nizza ("Arti a confronto", 2003).

ARTICOLI:

- “Amore d'Unione e Amore di Separazione: mistica e sensualità nella Danza di Corte dell'Iran”

(Rivista “I Dioscuri”, n. 2, Aprile - Giugno 2011);

- “La Danza Classica Persiana- La danza del Bazm”
(per Pagine Viola, n.4, anno II, giugno 2007)

- “La Danza Armena Naz Bar e il repertorio classico persiano”
(per Akkuaria – il Portale della Danza, luglio 2006)

- “Danza Araba medievale e Danza Interpretativa della poesia araba”
(per Akkuaria – il Portale della Danza, settembre 2006)

ATTIVITA’ DIDATTICA:

- Docente di Danza Classica Persiana presso il CUS dell’Università degli Studi di Roma “La Sapienza” tra il 2003 e il 2007;
- ha lavorato a progetti di movimento-terapia e psicomotricità presso istituti pubblici (Scuola Media Statale “Via del Dragone”, Scuola Elementare “La Palombella”, II Istituto D’Arte di Roma);
- insegnante di danza presso la FAO di Roma, dal 2001 al 2003