DANZA INDIANA ROMA

noreply@blogger.com (Associazione Culturale Orchestès) — Tue, 29 May 2012 15:29:00 +0000

"“Qualunque cosa tu faccia, (..) qualunque cosa tu offra in sacrificio,

qualunque cosa tu dia, (..) fa ciò come se si trattasse

di restituirmi qualcosa che io ti abbia dato”

Bhagavad Gita, IX, 27

noreply@blogger.com (Associazione Culturale Orchestès) — Tue, 29 May 2012 13:06:00 +0000

IN COSTRUZIONE

noreply@blogger.com (Associazione Culturale Orchestès) — Tue, 29 May 2012 13:06:00 +0000

noreply@blogger.com (Associazione Culturale Orchestès) — Wed, 16 May 2012 10:41:00 +0000

LABORATORIO DANZA ODISSI A ROMA

noreply@blogger.com (Associazione Culturale Orchestès) — Wed, 16 May 2012 10:39:00 +0000

LABORATORIO DI DANZA ODISSI
Laboratorio autogestito di danza odissi con supervisione mensile di insegnanti della scuola di Kelucharan Mohapatra: Ileana Citaristi, Roberta Arinci, Sanatani Rombola.
Il laboratorio prevede:
- un incontro settimanale di pratica di un'ora e mezza;
- la partecipazione obbligatoria ad un incontro mensile di tre ore con l'insegnante supervisore (il sabato pomeriggio);
- un laboratorio intensivo a maggio con Ileana Citaristi.
PER INFORMAZIONI ED ADESIONI: grazia_gentili@yahoo.it

noreply@blogger.com (Associazione Culturale Orchestès) — Fri, 03 Feb 2012 10:58:00 +0000

LA DANZA CLASSICA INDIANA

noreply@blogger.com (Associazione Culturale Orchestès) — Fri, 03 Feb 2012 09:41:00 +0000

FONTE: http://www.asiateatro.it/india/danza/

La danza in India vanta origini antichissime, attestate da pitture rupestri [1] e ritrovamenti archeologici, il più famoso dei quali è la statuetta in bronzo della “Danzatrice” di Mohenjo Daro [2]. A determinare lo sviluppo della danza furono molteplici fattori, tra cui principalmente l’intento apotropaico e la convinzione che, mimando un evento, questo potesse avere luogo[3]. L’espressione coreutica s’inserisce dunque nel contesto rituale, come attestato da alcuni riferimenti presenti già nei testi vedici [4].

Nell’epica [5] si fa riferimento a danzatrici professioniste e la loro posizione sociale nonché i rapporti con lo Stato sono descritti sia nello “Arthaśāstra” – fondamentale testo che tratta dell’artha, ovvero la “politica”, ascritto al ministro Kauṭilya del IV sec. a.C. -, che nei testi giuridici, la cui compilazione inizia nel II sec. a.C. e culmina nel “Mānavadharmaśāstra”, il “Codice della legge di Manu”.

La prima vera codificazione dell’arte coreutica si deve al “Nāṭyaśāstra”, “Trattato d’arte drammatica” composto da Bharata nei primi secoli dell’era cristiana (II/III sec. d.C.). Nelle rappresentazioni teatrali, infatti, la danza è elemento fondamentale e le eroine di molti drammi sono esperte danzatrici, soprattutto quando sono cortigiane [6]. Le gaṇikā, prostitute d’alto livello, erano educate nella catuḥśaṣṭi, sessantaquattro “arti” del vivere raffinato, che includevano il canto, la musica, la danza, la pittura e perfino l’arte bellica! ed erano quindi donne di notevole cultura.

La danza era un mezzo di potente seduzione, come ci racconta un testo in lingua tamil del V-VI sec. d.C., “Cilappatikāram” [7], “Il poema della cavigliera” composto da Iḷaṅkōvaṭikaḷ, ove la cortigiana Mātavi seduce il protagonista Kōvalaṉ proprio con la danza [8].

Nel corso dei secoli l’india ha elaborato molteplici e differenti stili di danza classica. Nel secolo scorso sono state effettuate numerose operazioni di recupero e riformulazione di alcune delle antiche espressioni coreutiche. Attualmente secondo la “Sangeet Natak Academy” ovvero “The National Academy for Music, Dance and Drama”, gli stili classici sono nove: Bharatanāṭya (Tamil Nadu), Gauṛīya Nṛtya (Bengala), Kathak (Uttar Pradesh), Oṛissi (Orissa), Kathākalī (Kerala), Kuchipudi (Andhra Pradesh), Maṇipurī (Manipur), Mohiniyattham9 (Kerala), Sattriya (Assam).

Altrettanto vasto e diversificato è l’ambito delle danze popolari mentre sono in grandissima ascesa le coreografie da film, diffuse non solo in India, ma anche all’estero [10].

M.A.

NOTE
[1] Esempi particolarmente significativi si trovano a Bhimbetka nel Madhya Pradesh ove un ammasso di rocce conserva pitture rupestri datate a partire dal Mesolitico, cioè circa 10.000 anni a.C.
[2 ] Principale località della Civiltà della Valle dell’Indo, fiorita nei pressi del fiume omonimo tra il III e il I millennio a.C.
[3] Rappresentare l’uccisione dell’animale serviva a propiziare il successo nella caccia.
[4] I quattro Veda – Ṛgveda, Sāmaveda, Yajurveda e Atharvaveda – costituiscono il più antico corpo letterario indiano, risultando già composti oralmente nel secondo millennio a.C.
[5] Mahābhārata, Rāmāyaṇa e Purāṇa.
[6] Ad esempio Vasantasenā, la protagonista del “Mṛcchakaṭika”, il “Carrettino di terracotta” di Śūdraka, autore del III sec. d.C.
[7] Traslitterato dal tamil anche come “Śilappatikāram”, e ugualmente Mātavi viene resa anche come Mādhavi.
[8] Vedi “Shilappatikāram”, “L’anello da caviglia”, Alberto Preda, edizioni M.
[9] Anche Mohiniattam, è in lingua malayalam.
[10] Vedi il caso del musical “Bharati”.

________________________

“SULLA COMPRENSIONE DEL BHARATA NATYAM”
di Rukmini Devi Arundale
Fonte http://www.orchestes.com/artrukmini.htm:

"La danza fisica e meccanica che vediamo nella nostra epoca è il risultato
di quella distruzione dell’anima attraverso cui immagini ignoranti esprimono gioia."
R. Devi

La più importante qualificazione per la comprensione dell’arte è l’intuizione (…). Specialmente nella danza un aspetto molto importante è, in primo luogo, l’uso del corpo e, successivamente, la trascendenza dal corpo. Ciò accade perché, tra tutte le arti, la danza è in un certo modo la più complessa, poiché si esprime attraverso il corpo e, nello stesso tempo, deve creare la sensazione che essa sia oltre il corpo. Dunque non è sufficiente conoscere solo i movimenti del corpo: se l’atteggiamento interiore non è corretto, se esso tende al lato fisico, siamo nell’errore. Dobbiamo dunque mostrare l’aspetto spirituale nella danza, poiché tutte le nostri Arti in India sono spirituali e, se una danza non è tale, non è Arte e non è neanche indiana.
Dobbiamo sempre essere capaci di distinguere tra una danza reale ed una falsa. La vera danza non è certo la più semplice delle Arti. Nelle danze false e non vere, che sono apprese e mostrate, si hanno tutti i tipi d’abito ed espedienti volti ad ingannare un pubblico ignorante.
Quali qualità sono necessarie per diventare un danzatore?
In primo luogo l’atteggiamento corretto: dobbiamo essere come Nataraja stesso che si dice abbia incenerito il suo sé inferiore perseguendo il Sé superiore. Se siamo interessati all’Arte dobbiamo parimenti incenerire il nostro sé inferiore (...). Ritengo che vera Natya (“danza”) sia Ananda (“gioia”) del Sé superiore, non dell’inferiore. Per un danzatore la reale comprensione di tutto ciò è la qualificazione necessaria. (…)
La danza fisica e meccanica che vediamo nella nostra epoca è il risultato di quella distruzione dell’anima attraverso cui immagini ignoranti esprimono gioia.
La totalità dell’induismo è basata sul concetto di Dharma; non c’è luogo sulla terra o aspetto della vita ove non ci sia Dharma. C’è parimenti altrettanto Dharma in scena come ce ne è fuori da essa. Inoltre esistono Dharma che sono utili alla scena, poiché essa è una rappresentazione della vita (…). Essa prende la vera essenza della vita e la mostra al pubblico, mettendolo nella condizione di comprenderla meglio. Nel dramma non si vede solo qualcosa distinto da sé, ma in realtà si vede sé stessi sul palco. (...)
Il danzatore ha a disposizione solo il suo corpo. Come può dunque esprimere la natura di un animale o un uccello, ad esempio il pavone o il cigno? E’ davvero come lo Yoga, poiché egli deve entrare nella coscienza interiore dell’animale e divenire tutt’uno con essa – questo è ciò che viene chiamato la coscienza della quarta dimensione, che è davvero la coscienza del Fuoco. Il danzatore entra nella coscienza del pavone e diviene egli stesso lo spirito del pavone: questa unità di coscienza produce il giusto risultato. Quando si raggiunge questa coscienza d’unione si ottiene l’autenticità, ed allora attraverso la danza è possibile rappresentare ogni cosa. Nel mostrare il cervo con le mani e con tutto il sé, si sta rappresentando “l’essere cervo”, l’essenza e lo spirito del cervo. Ciò insegna che non si può interpretare la bellezza senza questo stato d’unione della coscienza. Attraverso la sola immaginazione è molto difficile ottenerlo; è assai difficile immaginare un bel cervo ed entrare nella sua coscienza.
Analogamente, nella rappresentazione di un cigno nella danza, l’unico modo per “danzare un cigno” è sentirsi come il cigno stesso. Come lo Yoga, questo risultato non sarebbe raggiunto senza concentrazione; ritengo che l’unico modo per rappresentare la Natura nella danza sia la comprensione di questo stato d’unione e non solo una rappresentazione tridimensionale dell’oggetto. Non è quindi il pavone “tridimensionale”, non è il cigno o il cervo che devono essere ritratti, ma è la loro coscienza e la loro essenza. (…)
Nel Bharata Natyam un danzatore solista è il narratore: è Krishna in un momento, è Radha in un altro, Rama in un altro ancora e poi Siva. Occorre divenire tutt’uno con l’oggetto che si sta rappresentando.
Nel Bharata Natyam occorre divenire ogni cosa ad eccezione di sé stessi, perché si è il narratore. (…)
Nel danzare, il movimento dell’occhio è molto importante; c’è uno sloka che descrive come gli occhi dovrebbero essere usati. L’occhio dovrebbe seguire la mano poiché attraverso lo sguardo ci si esprime e si crea nel pubblico l’impressione più autentica. Qualsiasi cosa si faccia con le mani o i piedi, se lo sguardo non è espressivo, l’arte è persa e non si ottiene il risultato voluto (…). Nell’ ”Alarippu” , che è la danza d’invocazione iniziale, qual è dunque la prima cosa? Il movimento degli occhi, segue quello del collo e delle braccia, poi quello dei piedi e per ultimo il corpo intero.
Il percorso è dunque dalla testa ai piedi, questo è ciò che dovrebbe essere l’”Alarippu”. Una volta un critico d’arte ha detto: “Ci sono due fiori (Poos) più belli al mondo: uno è “Tamarapu” (il loto) e l’altro è l’”Alarippu”!”
La danza è l’offerta delle proprie angas e upangas del corpo (tutte le possibili articolazioni) alla Madre Divina poiché essa è il Tempio della Danza. Ritengo che la danza sia una consacrazione. (…)
Danzare è un arte e dunque una tecnica e, contemporaneamente, è più di questo. E’ necessaria l’espressione per esprimere la vita e, pur avendone avuto bisogno, è poi necessario disfarsene, gettarla via, al fine di conoscere davvero la vita. (…)
Molti studenti di danza desiderano subito apprendere l’abhinaya, la piena espressione delle emozioni, ma è possibile danzare l’abhinaya solo dopo anni di duro lavoro su nritta, il puro ritmo, che è l’espressione della gioia. Se non si è in salute, se si hanno le gambe doloranti, non si tenderà a mostrare gioia. Ma occorre apprendere a trascendere anche il dolore per mostrare la gioia divina della danza ed apprendere che questo è nritta, cioè un’introduzione allo sviluppo dell’ abhinaya stessa. (…)
Dopo tutto ciò, viene il costume: guardate alle cose notevoli che si riescono oggi a fare con i costumi. Il costume dovrebbe riflettere lo spirito e il sentimento della danza stessa, al posto di ciò si indossano invece costumi bizzarri. Io credo nelle Arti Antiche, ma non credo nell’antico appena degenerato. Ho visto esempi di vera cultura islamica e della vera cultura occidentale, con i loro magnifici ornamenti, e questo accadeva ben prima dei tempi di Hollywood. Quando si danza è importante apparire belli, ma ciò deve essere fatto nel modo più semplice. (...) Il costume ideale o il trucco ideale è quello che appare naturale (...) occorre apparire naturali perché l’Arte è creativa. (...) Di questi tempi non è semplice danzare nei templi, così dobbiamo immaginare che la scena sia il nostro tempio. Dobbiamo essere semplici; le persone non si rendono conto di quanto la semplicità sia importante, e non mi riferisco solo al trucco o al costume (…) Al culmine di ciò ci sono le luci colorate: improvvisamente una luce verde, una rossa, poi una blu e per concludere una bianca …(..) Purtroppo il pubblico è maniaco del varietà. (…)
Un altro aspetto importante è che, quando una danza è creata dall’ispirazione, non ci si stanca mai di essa; ciò che è autentico non è noioso, anche se viene ripetuto. Apprendiamo tutto ciò con l’esperienza, e sappiamo poi che non siamo mai annoiati da ciò che è davvero creativo. (...)
L’India è una terra di Arte e Bellezza, ma soprattutto è una terra di Yogi. Qualsiasi cosa apprendiamo, è questo Yoga che dobbiamo comprendere. Dobbiamo apprendere ad aprire gli occhi e a sviluppare i nostri cinque sensi e dobbiamo fare tutto ciò impersonalmente, con devozione e con coraggio, poiché senza questi aspetti non saremo mai in grado di realizzare nulla. (...)
L’Arte di un grande danzatore deve basarsi anzitutto sulla vita che può esprimere, in secondo luogo sulla bellezza della tecnica e solo in ultima istanza sugli espedienti scenici, il costume, ecc. Questi ultimi sono solo accessori e non essenziali in sé. Se la danza è autentica e bella, non soffrirà dell’assenza di essi, benché possa esserne arricchita. Il Bharata Natyam è un’arte completa, ed è notevole come ogni dettaglio formale sia stata concepito così minuziosamente tale che la tecnica possa essere un perfetto strumento del genio del danzatore.
Senza una perfetta conoscenza della musica è impossibile essere un danzatore perfetto, e nessun danzatore può essere grande senza il potere dell’espressione drammatica che si estrinseca attraverso il corpo e particolarmente per mezzo del volto. Questo ci dimostra che in India l’abilità nell’azione era tenuta in grande considerazione e non era sacrificata per amore dello Spirito. Così, anche se un’artista può concedersi di fare molto poco, un gesto molto semplice può essere pregno di significato e potere. La magia del genio è la magia più elevata tra tutte. Benché forma, tecnica e abilità siano qualità essenziali, non saranno mai sufficienti se l’Arte deve divenire una forza ispiratrice del mondo.

DANZA INDIANA - LINKS UTILI

noreply@blogger.com (Associazione Culturale Orchestès) — Sat, 03 Dec 2011 15:15:00 +0000

ICCR INDIA
http://www.iccrindia.net/students.html

ASIA TEATRO - ARTICOLI E LINKS
http://www.asiateatro.it

CONSERVATORIO DI VICENZA
http://www.consvi.org/home.html

PORTALI DI DANZA INDIANA
http://danzaindianaroma.blogspot.com/2011/12/portali-esteri-di-danza-indiana.html

FONDAZIONE CINI (VE)
http://www.cini.it/

AMBASCIATA DELL'INDIA - ROMA
http://www.indianembassy.it/

CONSOLATO INDIANO - MILANO
http://www.indianvisamilan.com/

PORTALE NAZIONALE DELL'INDIA
http://india.gov.in/

DANZA GOTIPUA

noreply@blogger.com (Associazione Culturale Orchestès) — Sat, 03 Dec 2011 12:45:00 +0000

LABORATORI DI DANZA GOTIPUA
ABHINNA SUNDAR GOTIPUA NRUTYA PARISAD
GURU: Basanta Kumar Moharana
REPERTORIO: Sri Laxman Moharana, Sri Maguni Das
MAIL: gotipua.workshops@gmail.com
SITO: http://www.gotipua.com/
SEDI ED ORARI DEI CORSI: seminari in Italia attualmente in programmazione. La scuola offre la possibilità a studenti indiani e stranieri di trascorrere periodi di studio residenziale presso l'istituto in qualsiasi momento dell'anno.
INDIRIZZO: Abhinna Sundar Gotipua Nrutya Parisad
Raghurajpur, P.O Chandanpur - 752012
Dist. Puri (Orissa), India

LA DANZA GOTIPUA

Il Gotipua è una danza originaria dell'Orissa, stato situato a nord-est del subcontinente indiano, le cui origini risalgono al XVI secolo.
Essa nasce come forma folclorica della danza praticata dalle Mahari, danzatrici sacre al dio Jagannath che prestavano servizio all'interno del tempio, ma se ne differenzia subito, poiché eseguita esclusivamente all'esterno del tempio da fanciulli maschi fra i 5 ed i 15 anni abbigliati e truccati come le loro controparti femminili.
L'educazione dei giovani danzatori veniva, e nella maggior parte dei casi viene ancora oggi, affidata ad un Guru, il quale li accoglieva in casa e si assumeva la responsabilità della loro educazione artistica, religiosa e scolastica.
Attualmente essa è conosciuta principalmente per l'apporto che ha dato, assieme all'arte delle Mahari, all'Odissi, danza canonizzata a partire dagli anni '50 e ad oggi considerata una delle principali danze classiche dell'India.
La tecnica di questa danza è incentrata sulla potenza delle sequenze ritmiche eseguite dai piedi, sulla morbidezza dei movimenti del bacino, e sulla delicatezza ed espressività della parte superiore del corpo: la flessuosità del busto, la grazia dei movimenti di testa e occhi, e il potere narrativo dei gesti delle mani.
Oltre a lavorare assiduamente sul perfezionamento della postura e dei movimenti, i giovani danzatori devono praticare fin dalla prima infanzia complessi esercizi di allungamento, necessari allo studio delle pose e dei movimenti acrobatici, un elemento centrale di questa danza che ad oggi la differenzia dalle principali danze classiche indiane.
Il repertorio consta principalmente di 4 tipologie di danza, ciascuna con molteplici varianti: "Guru Vandana", una preghiera atta a manifestare gratitudine e a chiedere protezione alla madre terra, al dio Jagannath e al proprio Guru, "Sa Ri Ga Ma", un brano di danza pura che riproduce e celebra la bellezza delle sculture presenti nei templi dell'Orissa e che ha lo scopo di mettere in mostra l'abilità dei danzatori, "Abhinaya", l'ampio corpus di brani d'interpretazione, in maggior parte ispirati alle storie del Gita Govinda e dal sapore fortemente sensuale, e infine il "Bandha Nrutya", una complessa presentazione dinamica di pose e movimenti acrobatici con cui i danzatori rappresentano le principali divinità così come vengono ritratte nei Pattachitra, dipinti tradizionali dell'Orissa.
La trasmissione di questa arte, pur essendo rimasta estremamente fedele alla tradizione, negli ultimi anni ha aperto le porte anche ad allievi adulti e di sesso femminile, nella speranza di diffondere e preservare dall'estinzione una delle più autentiche ed antiche forme espressive dell'Orissa.

PORTALI ESTERI DI DANZA INDIANA

noreply@blogger.com (Associazione Culturale Orchestès) — Sat, 03 Dec 2011 12:45:00 +0000

FRANCIA:
http://membres.lycos.fr/bharata/

REGNO UNITO:
http://www.southasiandance.org.uk/index.php

GERMANIA:
http://www.indien-netzwerk.de/navigation/frauen/dance/tanzadressen.htm

STATI UNITI:
http://www.garamchai.com/

INDIA:
il più grande portale indiano per la danza è sicuramente:
http://www.narthaki.com/
In esso è possibile trovare ogni tipo di informazione sui maestri (divisi per aree regionali), accademie, negozi, ecc. Altri utilissimi portali indiani per la musica e la danza sono:
http://www.artindia.net/
http://www.kutcheribuzz.com/

Se desiderate ricevere la rivista Sruti, specializzata in musica e danza, l'indirizzo è:
http://www.sruti.com/

Per avere nominativi e indirizzi di scuole e maestri, consultate sempre il sito
http://www.narthaki.com/
e anche
http://www.kutcheribuzz.com/

CORSO BOLLYWOOD

noreply@blogger.com (Associazione Culturale Orchestès) — Sat, 03 Dec 2011 12:45:00 +0000

AMBILI ABRAHAM
SITO: http://www.freewebs.com/ambiliabraham/
MAIL: bollywood.roma@gmail.com
TEL: 3386027923

Indiana di nascita, attualmente residente a Roma, ballerina e coreografa di Cinematic Dance. specializzata in danza “bollywood”. Inizia a ballare in India all’età di 5 anni frequentando la famosa scuola d’arte, danza e cinema Kalabhavan di Kochi (Kerala). Ha studiato la danza classica indiana Bharatanatyam e Cinematic Dance del sud e del nord dell’India. Trasferitasi a Delhi, continua i suoi studi di Bharatanatyam e di varie danze folkloristiche indiane con il maestro Rajan Nair nella scuola Kalasree Natayalam e perfeziona la conoscenza della danza Bollywood alla scuola di Gulshan Kumar T – Series a Noida, Delhi. Tornata nel Kerala diventa membro del “College Arts Club” e con altri ballerini forma un suo primo corpo di ballo, partecipando a gare di Cinematic Dance a Talent Scan, (competizioni televisive) organizzate da Asianet Channel, Trivandrum, Kerala presentandosi per tre anni consecutivi, oltre che con la Cinematic dance, con la Fusion Dance e la Western dance stile anni ’70 – ’90, vincendo tutti e tre gli anni. Arriva a Roma nel 1999. La sua prima esibizione nella Capitale avviene presso l’Ambasciata Indiana. Nel 2000, avvia un corso di danza Bollywood, primo in assoluto a Roma, nella scuola You Can Dance di Marco Santinelli. Sempre in quell’anno forma a Roma il suo corpo di ballo chiamato Bollymasala con cui si è esibita in importantissime rassegne e programmi.

CORSO DI KATHAK A ROMA

noreply@blogger.com (Associazione Culturale Orchestès) — Sat, 03 Dec 2011 12:44:00 +0000

ROSELLA FANELLI
- Docente al Conservatorio di Vicenza
- Titolo Accademico "Praveen" nella Danza Kathak presso l'Istituto Prayag Sanghit Samiti di Allahabad
- Titolo "Nipun" nella Danza Kathak presso il College di Musica Indiana Bhatkhande di Lucknow (India)
REPERTORIO: Pandit Arjun Misra
SITO: http://www.rosellafanelli.it/ita.html
MAIL: info@rosellafanelli.it - deathlessrose@yahoo.com
SI SEGNALA IL CORSO DI DIPLOMA PRESSO IL CONSERVATORIO DI VICENZA:
http://www.consvi.org/home.html

LA DANZA KATHAK
Una delle sette danze classiche indiane è la danza Kathak ed è una delle forme di danza classica più giovani.

Originariamente era praticata da una particolare casta di “Cantastorie” chiamati “Kathaka”, e da qui proviene il suo nome, i cantori itineranti che narravano storie epiche e sacre della mitologia indiana, facendo uso dell’espressione mimica del viso e di una complessa serie di gesti con le mani e il corpo (Mudra).
In seguito all’invasione musulmana in India, la danza Kathak viene tolta dalla strada e si diffonde nelle corti dell’impero Moghul arricchendosi, nella coreografia, di movimenti ed elementi profani che portano questa danza a diventare una delle forme d’arte più sofisticate della musica e dell’arte colta dell’India del nord.
Non essendo più legata al culto devozionale originario, tipico della più antica Bharata Natyam, la danza Kathak acquista, durante il periodo Moghul, l’aspetto di puro intrattenimento e di arte fine a se stessa.
L’accompagnamento musicale della danza Kathak è l’hindustani - il genere che è più vicino al gusto occidentale -, l’elemento ritmico ha carattere preminente ed è strutturato con tempi conosciuti come “TALA”.
Una performance di Kathak è caratterizzata da il “Footwork” cioè virtuosismi eseguiti ritmicamente con i piedi la cui complessità è sviluppata a livelli estremi che non hanno rivali in altri stili di danza e, sebbene siano eseguiti con i piedi nudi rivelano l’influenza che ha avuto sul taconeo del flamenco; e anche gli innumerevoli volteggi (Chakkar), e gli aggraziati e armoniosi movimenti con le mani e i polsi, e i piccoli cimbali usati si possono trovare rispettivamente nelle gestualità sia nel flamenco con le caratteristiche nacchere, sia della mediorientale (Egitto-Tunisia-Marocco). Che infine è il percorso compiuto dai Gipsy indiani nelle loro peregrinazioni dopo le persecuzioni di Tamerlano.
Altro requisito fondamentale della danza indiana in genere è l’Abhinaya, o espressività mimica attraverso la quale il danzatore esprime i vari stati psicologici relativi al contenuto del pezzo danzato, che nello stile Kathak, a differenza di altri stili più codificati, si trova meno complesso e l’artista ha più possibilità d’improvvisazione.
Come dicevo, la danza Kathak è originaria nel Nord, anche se ha radici pure nel centro India, e all’inizio, come tutte le danze classiche indiane, era molto simile alla più antica Bharata Natyam. In seguito, prende una connotazione propria.
Le influenze Persiane e Musulmane e la tradizione Mughul è tuttora evidente nei suoi virtuosismi, nella morbidezza dei vorticosi movimenti.
Abbiamo detto che proviene dai cantastorie che usavano canzoni e danze per arricchire le loro narrazioni. Nell’India Centrale questo prese la forma di Kathakalakshepam, Harikatha nell’India meridionale e Kathak nel nord.
La danza subì un drastico cambiamento attorno al XV secolo dovuto all’influenza della musica Moghul. Attraverso il sedicesimo secolo, cambiano anche i costumi. L’abbigliamento prende lo stile regale e lo stretto churidar pyjama diventa il classico costume della danza Kathak.
Al contrario delle altre danze indiane, un’altra caratteristica di questa danza, oltre al modo particolare di battere i piedi, le piroette intricate, il movimento sinuoso e velocissimo dei polsi, è la posizione del danzatore che è retta.
Mentre in tutte le altre danze classiche (più o meno) i danzatori lavorano per la maggior parte con le gambe piegate, con il Kathak tiene le gambe diritte.
Anche nella danza Kathak le caviglie sono fasciate da cavigliere con sonagli.
I costumi diventano sempre più preziosi, confezionati con complessi broccati e sete.
Si utilizzano le mudra descritte nelle sacre pagine di quello che vien chiamato il quinto Veda, il Natya Shastra come nel resto delle danze classiche.
I racconti sono ispirati ai grandi poemi epici quali Mahabharata, Ramayana e i Purana.
I racconti sono rimasti pressoché invariati dall’epoca di quei cantastorie erranti che cantavano episodi della vita di Krishna, e ancor oggi la maggioranza delle coreografie narra principalmente del sacro amore di Krishna per Radha e per le sue pastorelle.
Inizialmente si trattava di una danza solistica in cui una danzatrice assumeva alternativamente i ruoli di Krishna e di Radha (oggi invece viene effettuata anche in coppia o da gruppi).
I danzatori Kathak devono conoscere bene i fondamenti della musica hindustana; devono avere bella voce, saper cantare, conoscere alla perfezione la musica e avere grande abilità ritmica per potere dialogare con le percussioni, Tabla, e con gli altri strumenti d’accompagnamento, Sitar, harmonium, e alla fine avere grande presenza scenica da scegliere posizioni che rimandano alle preziose miniature Moghul.
FONTE: http://www.scuolediballo.com/news_dettaglio.php?id=2160#.TyumqHqy-Qo

SEMINARI DI DANZA INDIANA DASI ATTAM A ROMA

noreply@blogger.com (Associazione Culturale Orchestès) — Sat, 03 Dec 2011 12:44:00 +0000

TIZIANA LEUCCI

- Diplomata Accademia Nazionale di Danza di Roma

- Laurea in Discipline dello Spettacolo ed Indologia presso l'Università di Bologna

- Dottorato presso l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales di Parigi
- Membro del Consiglio Internazionale della Danza dell’UNESCO (Parigi) e ell’AIRDanza (Roma).
- Autrice di varie pubblicazioni sulla danza, tra cui una monografia adottata come testo d’esame all’Università di Bologna (Devadâsî e Bayadères: tra storia e leggenda, CLUEB, Bologna 2005, p. 319)

SITO: http://www.airdanza.it/curricula/leucci.htm
MAIL: tizpulcino@hotmail.com
REPERTORIO: V.V.S. Muthuwswamy Pillai
STAGE REGOLARI DI DANZA CLASSICA INDIANA "DASI ATTAM" PRESSO LO I.A.L.S DI ROMA http://www.ials.org/

Dopo gli studi all’Accademia Nazionale di Danza di Roma, Tiziana Leucci si laurea in Discipline dello Spettacolo e Indologia all’Università di Bologna con una tesi sul teatro e la danza indiani. Si reca poi in India con borse di studio dei Ministeri degli Affari Esteri e dell’Università e della Ricerca italiani e del Ministero della Cultura indiano per continuare le sue ricerche storico-antropologiche, affiancate dallo studio pratico della danza indiana (stili Dasiattam e Odissi con maestri appartenenti alla comunità di devadâsî e rajadâsî), e dall’ insegnamento della Lingua e Letteratura Italiana presso la Madras University. Dopo dodici anni di permanenza in India (dal 1987 al 1999) si reca in Francia per completare un dottorato di ricerca in Antropologia Sociale sulla tradizione artistica e socio-religiosa delle devadâsî, presso l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales di Parigi. Autrice di varie pubblicazioni sulla danza, tra cui una monografia adottata come testo d’esame all’Università di Bologna (Devadâsî e Bayadères: tra storia e leggenda, CLUEB, Bologna 2005, p. 319), Tiziana Leucci è membro del Consiglio Internazionale della Danza dell’UNESCO (Parigi) e ell’AIRDanza (Roma). Divide il suo tempo tra l’attività di ricerca presso varie Università europee, e quella di insegnante e di danzatrice.

DASI ATTAM
Dâsî Attam, lett. la "Danza delle Dâsî ", è l’antico nome dello stile di danza eseguita in passato nei templi e nelle corti dell'India del Sud quale offerta rituale agli dei.
Il Dâsî Attam utilizza un articolato lessico gestuale che combina i gesti delle mani con i movimenti del corpo e le espressioni del volto e degli occhi.
______________

Devadasi e Bayaderes: Tra Storia e Leggenda
Le danzatrici indiane nei racconti di viaggio e nell’immaginario teatrale occidentale (XIII-XX secolo)
Autore/i: Leucci Tiziana
Editore: Clueb
pp. 320, Bologna Prezzo: € 22,00
Il presente studio offre una ricostruzione etno-storica dell’evoluzione del personaggio della “danzatrice indiana” così come fu percepito, “immaginato” e animato sui nostri palcoscenici dalla seconda metà del Seicento fino alla prima metà del Novecento. Nel corso della ricerca si è cercato di individuare gli elementi costitutivi della bayadère attraverso l’analisi di documenti storici e iconografici raccolti in archivi e biblioteche. Partendo dalla rilettura critica dei resoconti dei viaggiatori europei che per primi rivelarono, già dalla fine del XIII secolo, l’esistenza in Occidente di queste straordinarie artiste e sacerdotesse indiane, note con il termine generico di devadāsī, la nostra indagine prosegue con la scelta di quelle cronache che fornirono spunto e ispirazione a poeti, librettisti, compositori e coreografi per le loro creazioni su soggetto indiano. Mettendo in luce i tratti caratteristici suggeriti dapprima dai viaggiatori e successivamente adottati ed “adattati” dai vari autori teatrali nel corso dei secoli si è cercato di ricostituire il processo artistico che ha modellato, a seconda delle epoche, le varie tipologie di bayadères sulle nostre scene teatrali.
Il libro esamina dunque le tappe fondamentali della costruzione del personaggio della “danzatrice indiana” i cui caratteri specifici furono spesso associati ad alcune figure femminili dell’antichità greco-romana; nonché a figure bibliche ed evangeliche come Salomé e Maddalena; o ancora a pratiche socio-religiose indiane quali il sacrificio della vedova (satī) e quelle ascetiche (yoga). Infine a questo complesso personaggio femminile, interpretato in passato da celebri stelle del balletto ottocentesco tra cui Maria Taglioni, si ispirarono alcune tra le maggiori personalità del mondo della danza del primo Novecento, quali Ruth St. Denis, Martha Graham, Anna Pavlova e La Meri.

CORSO DI DANZA KUCHIPUDI A ROMA

noreply@blogger.com (Associazione Culturale Orchestès) — Sat, 03 Dec 2011 12:06:00 +0000

MARZIA COLITTI

Diplomata Accademia Nazionale di Danza di Roma
REPERTORIO: Vyjayanthi Kashi, Bharathi Avireddy, Akondi Rama Krishna, Swapnasundari,
Raja e Radha Reddy
MAIL: lajja@isoladisanpietro.org
SITO: http://www.danzakuchipudi.com

Marzia Colitti Dal 1979 al 1988 frequenta l'Accademia Nazionale di Danza a Roma dove studia tecnica accademica (danza classica) moderna e contemporanea. Frequenta nel frattempo il Liceo Coreutico Sperimentale annesso all'Accademia dove studia, tra le altre materie, storia della musica, solfeggio, storia della danza, teoria della danza, storia dell'arte e dove si diploma nel 1986. Approfondisce lo studio della danza classica sia con Margarita Trayanova (presso il Centro di Danza Renato Greco) sia con Sue Carlton Jones, frequentando un corso di formazione per danzatori alla Regione Lazio (1990-91). Durante il corso di formazione approfondisce anche lo studio della danza contemporanea (tecnica Cunningham) con Roberta Garrison. Dall'inizio del 2000 apprende il repertorio bharatanatyam sotto la guida di Giovanna Leva Joglekar, allieva italiana di Yamini Krishnamurthi, studiando poi personalmente con quest'ultima a Nuova Delhi. Approfondisce la conoscenza di questo stile anche con Usha Raghavan (repertorio di Adyar Lakshman), P.T. Narendran, maestro della Kalakshetra di Madras, e la famosa coppia V.P. e Shanta Dhananjayan durante l'edizione del 2005 del "Mylapfest Dance India-The International Dance Summer Course" che si svolge a Manchester e Liverpool. Dallo stesso anno si avvicina allo stile kuchipudi con Vyjayanthi Kashi, danzatrice e coreografa di Bangalore. Perfeziona la conoscenza di questo stile con Bharathi Avireddy, Saraswathi Rajathesh e i danzatori Stanislav Govorov (allievo della coppia Radha e Raja Reddy) e Lenalakshmi Shatokina (allieva del grande maestro Vempati Chinna Satyam).

Monografie:
“Dove va lo sguardo va il cuore – un discorso sulla danza indiana”
edizioni Akkuaria. Prima edizione 2005. Seconda edizione 2008
Articoli:
(Articoli pubblicati sul sito scuolediballo.com)
- “Danza classica in occidente e danza classica in India”
- “Il medico dei danzatori”
(traduzione in italiano di un'intervista al Dott. Krishna Raman pubblicata sul sito narthaki.com)
- Estratto tradotto da “The dances of India” di Reginald e Jamila Massey.

LA DANZA KUCHIPUDI

Il Kuchipudi nacque e si sviluppò nell'Andhra Pradesh (India Meridionale) come forma di teatro-danza, con il nome originario di "kuchelapuri" o "Kuchelapuram". Come tutte le danze classiche indiane ha un contenuto sacro e veniva rappresentato nei templi in occasione delle annuali festività religiose. Originariamente il Kuchipudi veniva praticato solo da uomini appartenenti alla casta dei bramini che non solo danzavano, ma cantavano e recitavano. Lo stile si presenta con movimenti fluidi del corpo e delle braccia, contrastati da una notevole rapidita dei passi. Parimenti ad altri stili classici come il Bharatanatyam e l'Odissi, è caratterizzato anche dall'eleganza delle posture che ricordano le sculture dei templi.

CORSI DI BHARATA NATYAM A ROMA

noreply@blogger.com (Associazione Culturale Orchestès) — Sat, 03 Dec 2011 12:00:00 +0000

TIZIANA LEUCCI
- Diplomata Accademia Nazionale di Danza di Roma
- Laurea in Discipline dello Spettacolo ed Indologia presso l'Università di Bologna
- Dottorato presso l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales di Parigi
- Membro del Consiglio Internazionale della Danza dell’UNESCO (Parigi) e ell’AIRDanza (Roma).
- Autrice di varie pubblicazioni sulla danza, tra cui una monografia adottata come testo d’esame all’Università di Bologna (Devadâsî e Bayadères: tra storia e leggenda, CLUEB, Bologna 2005, p. 319)
SITO: http://www.airdanza.it/curricula/leucci.htm
REPERTORIO: V.V.S. Muthuwswamy Pillai
MAIL: tizpulcino@hotmail.com
STAGE REGOLARI PRESSO LO I.A.L.S DI ROMA http://www.ials.org/
______________

HARU KUGO
Teachers Training Course al Neyyar Dam Sivavanda Ashram, Kerala, India
SITO: http://harukugo.com/
MAIL: harukugo@gmail.com
______________

MARIALUISA SALES
- Membro A.D.A. - Associazione Nazionale Danze Antiche
- Diploma Corso Triennale in Movimento Creativo - Metodo Garcia-Plevin
- Laurea presso "La Sapienza" di Roma e due master post laurea con tesi sperimentale di arte-terapia
REPERTORIO: Yamini Krisnamurti, Bharathi Avireddy, S. Rajateesh.
Adattamenti e revisione del repertorio: Tiziana Leucci SITO: Associazione Culturale Orchestès
http://www.danzaorientaleroma.com/
MAIL: orchestes@gmail.com
______________

SI SEGNALA IL CORSO DI DIPLOMA PRESSO IL CONSERVATORIO DI VICENZA:

http://www.consvi.org/home.html

LA DANZA BHARATA NATYAM

La danza classica indiana Bharata Natyam è la più diffusa in India, tanto da rappresentare la forma della classicità coreutica indiana meglio conosciuta all’estero. Danza solista tra le più complesse, richiede lunghi anni di apprendimento di un disciplina rigorosa che alterna Grazia (Laasya) e Vigore (Tandava), concentrazione, resistenza fisica e un infallibile senso ritmico.
L'esecuzione alterna brani di danza pura, senza interventi mimici, e brani di abhinaya, danze pantomimiche che elaborano testi poetici e mitologici. I mudra (più propriamente hasta) con cui si esprime il danzatore possono essere imitativi, evocativi o puramente simbolici e vengono chiamati Divya-Kriya, "azioni divine", essendo la Danza assimilabile ad alcune forme di Yoga.
Caratteristiche stilistiche sono: la precisione lineare dell'esecuzione, che determina nello spazio un sistema di triangoli, la fermezza del gesto e la sapiente costruzione geometrica che, analogamente e certe forme di Yoga, crea pose le cui linee costruttive hanno il centro nell'ombelico del danzatore.